這次先不談音樂會感想，先來說說音樂廳的部分，這次會毅然決然下去高雄衛武營國家藝術文化中心，當然就是為了感受他的音響效果，再加上這場的曲目很棒，也彌補了4月沒有朝聖到衛武營的遺憾。
衛武營音樂廳為台灣第一座葡萄園式音樂廳，其中由德國克萊斯公司打造的管風琴擁有9085支發音管，成為亞洲最大的管風琴。
葡萄園式音樂廳的特色為四面八方圍繞著舞台的觀眾席，樂團後方也設有觀眾座位區，因此任何一座位均能看清楚舞台，平均距離比鞋盒式音樂廳來得近。葡萄園式音樂廳是現在世界多數音樂廳採用的形式，從柏林愛樂廳、巴黎愛樂廳、上海交響樂團音樂廳、東京三得利音樂廳，到德國易北愛樂廳，均為葡萄園式音樂廳。
對於長期習慣於臺北國家音樂廳（鞋盒式音樂廳）音響效果的朋友來說，確實需要花一些時間適應衛武營音樂廳的聲響。對比國家音樂廳高殘響、過於美化、飽滿的音場，衛武營音樂廳的聲音顯得直接、真實，殘響較低，幾乎沒有美化、包裝，因此更考驗著樂團的功力。
這邊帶入一個專有名詞「殘響時間(RT)」，係指一個聲源停止發聲後直到聲音消失所需的時間，RT60是標準的殘響時間測量方法，表示從音源停止後，室內空間的聲壓級衰減60 dB所用的時間。
根據資深樂評家曹永坤先生所說，一個好聽的音樂廳至少必須具備兩個要素：一、殘響時間（RT60）最好是在2秒左右。二、直接音與第一次反射音到達的時間差（ITDG），理想值是20微秒（mS）。
哈佛大學聲學教授沙賓的研究認為，理想的殘響表現，可決定音樂表現的成敗。著名的維也納金色大廳殘響時間實測數據是2.05秒，柏林愛樂音樂廳為1.95秒，臺北國家音樂廳為2.0至2.1秒，高雄衛武營音樂廳是2.10秒。理論上殘響過長，聲音易混濁；殘響過短，聲音乾枯，但多長多短適宜，在音響學界至今並無定論，沒有一個音樂廳是萬能的，不同的音樂廳有其獨特的個性，因此也必須選擇合適的表演來取得最佳效果。
臺北國家音樂廳（鞋盒式音樂廳）較為狹長，舞臺不太寬，所以容易產生特有的側壓與空間感，聽感上飽滿、豐潤，聲部都揉合在一起，分離感不明顯。同樣以四樓座位來說，臺北國家音樂廳比衛武營音樂廳的舞臺距離長很多，使得直接音與第一次反射音到達的時間差普遍都超過理想值，因此直接音聽起來較為乾瘦，但低音部樂器火力十足，很容易蓋過弦樂。
在衛武營音樂廳給我的感受是，每個聲部清晰不混濁，樂器特色分明、定位清楚，整體音響更具立體感、有生命力。衛武營音樂廳就像是現代喇叭解析度高，音量均衡；國家音樂廳則像是傳統喇叭有股特別的調音，聲音交織在一起，因此，在衛武營音樂廳演奏，會驅使著樂團在每一場演出中必須專注、聚精會神的演奏，因為任何小缺失都能夠清楚、無修飾的傳入觀眾席中。
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最後我們來聊聊這次奧地利國寶級指揮大師弗朗茲．魏瑟－莫斯特（Franz Welser-Möst）帶領維也納愛樂的詮釋方式。
事前有做過功課，魏瑟－莫斯特的詮釋方式通常都不訴諸於誇張緩慢的速度，而是採用較快、且減少巨幅對比的速度，也許是還沒暖手加上新舞台，團員還在摸索適應中，因此第一首曲子布拉姆斯《大學慶典》序曲，顯得有些力不從心，指揮在速度控制上，仍是採取較快的速度，整體聽起來，有些彆扭僵硬，音量也沒全開，維也納愛樂特別的絲絨般音色感受不出來。
接著，布拉姆斯的《F大調第三號交響曲》，該樂曲從冥想般的樂段開始，逐漸展現出充沛活力，過程中，有風暴般的情緒，憤怒張狂，也有溫柔浪漫氛圍，彷彿秋收季節，豐盈飽滿，但骨子裡是低調沈潛，反躬自省的，更把布拉姆斯看似開明，又很保守的真性情，展露無遺。
維也納愛樂在前三樂章的表現略顯平庸，雖然音色漸漸展露出來，指揮棒起落有致，但樂曲中深入的內涵，似乎沒有讓我感受到，特別是第三樂章（不很快的稍快板），應該是富於感情的平靜樂章，樂器編制更是縮小，以弦樂器與木管樂器為中心，銅管樂器只用兩隻法國號，各個樂器的音色和音準都很漂亮，但指揮在這樂章還是採用了異常快速的速度，導致一些動人的旋律輕描淡寫地被帶過，布拉姆斯特有的陰鬱沉寂沒有流露出來。
第四樂章終於火力全開，樂團像是回魂般，很熱情的築起全曲的高潮。樂章一開始氣氛微弱而充滿陰霾，像是暴風雨來臨前的寧靜，忽然音樂轉為激烈，熱情推進，夾著第1主題，更達有力的高潮，也是全曲我最喜歡的主題之一，情緒轉烈，激烈的情緒安靜下來後，音樂進入再現部。整個第四樂章完全展現出頂級樂團的實力，飽滿的音色，快速的弦樂與木管、銅管樂器交替演奏，從細微的聲音到樂團齊奏，誇張的動態變化，最後音樂的速度開始緩慢下來，顯出悠然氣氛進入尾聲部，在弦樂器細膩作聲中，銅管樂器柔和的提出聖詠風格的動機，氣氛更為安靜時回想第1樂章第1主題而讓音樂靜靜的消失。
觀眾們很安靜地等待音樂消失在空間中，當指揮放下指揮棒，全場報以熱烈的掌聲，也讓我總算是放下心中的一顆大石，更期待下半場的演出。
到了下半場，全場樂手有如久夢乍醒，神靈活現了起來。理查・史特勞斯交響詩《查拉圖斯特拉如是說》的序奏(Einleitung)，可以稱得上是史上最有名的電影開場音樂，先來一段深不可測極低沈的低音提琴及管風琴，揭露太陽即將破地而出前的氣勢，然後由小號演奏出代表自然的主題，在定音鼓堅定的敲擊下，像日出般，越來越亮，越來越刺眼，最後管弦樂傾力而出，而以管風琴為收尾，這是我有史以來感受到最誇張的動態對比，而且在任何的音響系統中都無法重現這種震撼感，也歸功於衛武營的巨無霸管風琴，讓我知道這趟來對了。
序奏的音樂，各種動機都從這裡發展，並在後面8段曲中頻頻出現。樂團聲勢浩大，到平靜敘事，讓曲式與情緒，持續升溫，儘管魏瑟－莫斯特的詮釋方式一向偏快，但這恰好符合這首曲子的呈現，這部作品最精彩的部分就是最後的第7、8、9段，尤其是第8段的〈舞踏之歌〉，獨奏小提琴在這裡很活躍，加上以前出現的動機交錯發展，並築起壯麗的高潮。快速的音群讓人血脈噴張，能感受到樂手卯足全力跟上指揮的速度，節奏在快要分崩離析的邊緣維持理智，也只有維也納愛樂這種頂級天團能跟上了吧，之後，有如奔馬衝刺，張力持續增強，以最最強音達到高潮後開始崩潰，午夜的鐘聲響起，鐘聲會敲響12聲，速度漸減。在第3、6等段提出的旋律，以極為緩慢的速度再現。到了終結部分，音樂交互奏出高音的B大調和弦(人類)與低音的C大調和弦(自然)而靜靜的結束。這種模糊的結束方式，曾在首演時引起爭論，但似乎在象徵人類與自然的對立永不停止。最後的戛然而止，讓空氣凝結在瞬間，而激動情緒，繞樑三日揮之不去。此次《查拉圖斯特拉如是說》的演出，已成為我心目中一次難以超越的典範。
最後在滿場掌聲中維也納愛樂帶來了明年新年音樂會曲目，為熱情的台灣樂友，祝賀早年，同時也意味著祝福台灣，疫情過後，否極泰來，就要大地回春，觀眾感動不已，不斷報以熱烈鼓掌。這次的衛武營音樂廳之旅滿足了我對維也納愛樂的超高期待，他們的演出水準是貨真價實、真正的天籟美聲，在未來的人生中，肯定也會不時想起這樣美好的音樂饗宴吧。
