拉赫瑪尼諾夫D小調第三號鋼琴協奏曲向來以情感濃烈、技巧艱深聞名，甚至有「鋼琴協奏曲之王」的美譽，比起第二號鋼琴協奏曲，更宏大、更飽滿、更廣闊，不僅在彈奏技術與音樂詮釋上、獨奏者可以說必須發揮能力極限，特別在體力上（三個樂章長達45分鐘左右）更是巨大的挑戰！
我以往聽到的版本大多以沉重的和聲開場，第一樂章Andrey Gugnin雖然同樣選擇了較慢的速度，但觸鍵上輕盈許多，時而隱沒在樂團的聲浪中，時而如星光熠熠般閃爍，一眨眼間又跟樂團交融在一起，坐在國家音樂廳3樓的位置，偶爾會發生樂團音量淹過鋼琴的時刻，大多數的錄音都會把鋼琴音量放大幾dB、位置調的近一些，不過Andrey Gugnin沒有想力抗千軍萬馬，而是照著自己的節奏刻劃音樂，終於樂章來到後半段的高潮Ossia cadenza，我本以為會提高音量、加強對比，但他仍採取之前的演奏方式，生動靈巧不刻意拖延強調音量，這本來是獨奏者展現技巧之處，但Andrey Gugnin把視野放在整首曲子的平衡性，沒有過多的譁眾取寵，華彩之後情緒逐漸平靜下來，簡單再現呈示部的兩個主題之後靜悄悄的結束。
第二樂章是我認為全曲最美的地方，Andrey Gugnin中性而深刻的演奏方式，凸顯出了慢板樂章的重要性，而他的風格也正好適合此樂章，在音色的呈現上我認為比第一樂章更具感染力，感覺不像是拉赫瑪尼諾夫的音樂而偏向浪漫時期前期，處處充滿溫柔甜蜜的曲調，幾次管樂和鋼琴對話，寂寞、委屈、安慰、溫暖，帶領全場觀眾真正融入這首音樂裡，鋼琴隨即展開多段主題變奏與發展、音樂則從抒情慢慢進入壯闊澎湃的情緒。中間樂段，管絃樂插入由第一樂章第一主題變形的華爾茲民歌樂段，音樂氛圍變得明朗。下行主題再現、再度回到沈思與平靜。管絃樂團突然掀起一片漣漪、音樂不間斷地由鋼琴進入第三樂章。
第三樂章是全曲最精采的樂章，鋼琴演奏厚重的和弦，速度、節奏的兇猛以及重擊般的斷奏，呈示部進行曲風的第一主題與具節奏感的第二主題，皆是第一樂章兩個主題的變體，再加上第二樂章下行三度音型元素的使用，呈現了音樂的多樣性。Andrey Gugnin在終樂章我以為會像是蓄積已久的氣球般傾瀉而出，然而他只是再增加了一點點音量，沒有過於熱情甚至是瘋狂的氣質，接續著前二樂章的精神演奏，可以聽到許多細節刻劃的更為深入，不是流於表面的技巧展現，對樂句精準的掌控力或音樂中情感的詮釋恰到好處，自始至終不會失去方向，鋼琴獨奏不是唯一的目光焦點，在不同樂段和樂團的相應、進退、融合、激盪，交互對話中我聽到了拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的另一種樣貌，在簡短的華彩段之後，鋼琴以四聲號角，喚起了副部主題的樂團全奏，此時的副部主題已經變成了一首莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴的強奏大和弦像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協奏曲中最輝煌燦爛的瞬間，最後，樂曲速度轉為急板，狂熱的三連音從高音區傾瀉而下，然後雙手交替的快速華彩音型從低音區再次躍起，最後以拉赫瑪尼諾夫的「招牌」，即四個強悍的進行曲般的音符虎虎生威的結束全曲。
雖然說拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲我更偏好激情、迅猛的詮釋方式，但Andrey Gugnin清新、自然的風格讓我體驗到另一種可能性，透過獨奏者和NSO的組合描繪出內心世界和外在風景，讓鋼琴家official website首頁大大的反戰精神「愛與和平」具象化的傳達出來。
Andrey Gugnin的安可曲更讓我驚艷，甚至多過於主角的拉三，他很大方地彈了兩首：Felix Blumenfeld: Etude for the Left-Hand, Op.36、Sergei Prokofiev: Piano Sonata No.7, Op.83, mov.III，第一首左手練習曲是俄羅斯比較不知名的作曲家，他彈的輕鬆寫意，雖然只有單手卻能表現出好幾個聲部，讓人嘆為觀止，接下來在大家的掌聲中給出了Prokofiev的高難度奏鳴曲，大膽的敲擊鋼琴、強勢的和弦，我才豁然開朗，確信方才的拉三果然是鋼琴家和樂團配合好的表現方式，最後選擇這首安可曲才像是為上半場的音樂會做了完美的結尾。
下半場的三首法國音樂都是台灣首演，布朗惹《春天的清晨》充滿春天清晨的生機和活力，融合了法國印象樂派豐富多彩的和聲、閃閃發光的管絃樂色彩以及作曲家的現代音樂技法；歐內格《橄欖球》描繪的是英式橄欖球比賽、兩個對立隊伍之間的競爭。在旅德指揮林勤超的棒下，樂團呈現出流暢的音樂線條與高超的動態變化，就連我聽過的少數《橄欖球》錄音都會亂成一團，但樂團從絃樂的第一個音符開始、層層堆疊的聲響，立刻吸引了觀眾，將我們帶入了足球比賽的場面，劇烈的節奏和響亮的銅管為絃樂提供了充滿活力的背景，可以感受到球賽緊張的氣氛，而不是球員的肢體衝突，像這樣有想像力的音樂時刻，有時會讓聽眾會心一笑。
浦朗克《牡鹿》組曲初次聽到會不太習慣，但多聽幾次會發現作曲家的巧思在其中，音樂混雜著詼諧、嬉鬧、優雅的氣質，象徵著巴黎的多元與活力，也不乏有優美迷人的主題和熱鬧的舞蹈片段，這是浦朗克第一次嘗試的芭蕾音樂，在首演後也獲得好評，沒有任何的故事性，單純描述夏日午後一群年輕人的舞會，浦朗克運用不同的音樂風格和視野，體現他對性、親密關係的觀點，同時也創作出迎合法國當時流行的新古典音樂風格，以簡潔優雅的方式來跟大家分享他的音樂思維與創作情緒，以後我也來嘗試聽聽他的作品，整體而言今天的音樂會為我帶來了超乎意外的驚喜，謝謝林勤超指揮、國家交響樂團與鋼琴家Andrey Gugnin為觀眾帶來如此精彩又特別的夜晚。
