Maria João Pires Piano Recital in Taiwan
2022/12/8(四) 從貝多芬到舒曼
貝多芬：降A大調第31號鋼琴奏鳴曲，Op. 110
Beethoven: Piano Sonata No. 31, Op. 110
貝多芬：C小調第32號鋼琴奏鳴曲，Op. 111
Beethoven: Piano Sonata No. 32, Op. 111
舒曼：兒時情景，Op. 15
Schumann: Kinderszenen, Op. 15
舒曼：阿拉貝斯克，Op. 18
Schumann: Arabeske, Op. 18
2022/12/13(二) 從舒伯特到德布西
舒伯特：A大調第13號鋼琴奏鳴曲，D. 664
Schubert: Piano Sonata No. 13 in A Major, D. 664
舒伯特：降B大調第21號鋼琴奏鳴曲，D. 960
Schubert: Piano Sonata No. 21 in B-Flat Major, D. 960
德布西：貝加馬斯克組曲
在這個圈子，沒有人笨到不可能不去了解聯繫這些鋼琴家來台的可能性，反而熟門熟路的都十分清楚，這些人不可能來台。也就是不用浪費時間了，想聽就買張機票飛去歐洲吧！台灣，等不到！
所以，前幾個月我聽到皮耶絲首次來台的消息，當下是震驚到跳起來，這位從我接觸古典音樂就認識的大鋼琴家，居然有生之年可以來到台灣，帶給我的衝擊感比維也納愛樂訪台還要更強烈，畢竟維也納愛樂來台灣的週期差不多10年一次，隨著時間逐漸過去，最終確認了消息，而且票價還是佛心的低，買了2場的價錢比1場維也納愛樂音樂會還便宜，真的要感謝Classical FM 97.7古典音樂台。
台北、高雄各兩場音樂會，曲目一字排開貝多芬、舒曼、舒伯特、德布西，不僅價格划算，曲目更是有深度，要不是高雄場也在平日我早就4場都買了。
12/8(四)晚上，我抱持著超級期待的心情進入音樂廳，當舞台上燈光暗調，皮耶絲不徐不疾，坐在琴前，從貝多芬鋼琴奏鳴曲的第一個起音就十分穩定，這就是彈了一輩子琴的從容，讓琴音自然響起，適得其所的速度，帶領聽眾進入皮耶絲的世界。
首先讓我注意到的是皮耶絲選擇的鋼琴是Fazioli而不是Steinway，以往對於Fazioli有不錯的印象，但不認為他能應付所有時期的音樂風格，然而皮耶絲手下的Fazioli，是我這輩子聽過最美的聲音，音符溫暖醇厚、晶瑩剔透，高音有股淡淡的光輝，但又不像Steinway過於耀眼，低音不會過於厚重，可以和高音達成很好的平衡感，最讓我驚訝的是，坐在國家音樂廳4樓，在這個常被人詬病殘響過重的場地，能聽到這樣乾淨清晰的音色，歸功於皮耶絲的琴藝以及調音師不辭辛勞的調整，打造出這樣讓人陶醉的聲音。
皮耶絲的貝多芬鋼琴奏鳴曲，不是氣勢宏大的詮釋方式，不賣弄肢體激情，而是用她的理解，帶領我們深入了貝多芬生平最後2首最偉大的鋼琴作品的內涵，不再是那種戰勝命運的勝利，而是接受命運，並轉化成最美麗的詠嘆，我好像看到了即將走完波瀾萬丈一生的貝多芬，返回了原初與孤獨，靜靜地揮手道別，此時的貝多芬已非蓋世英雄，而是一個習於與孤獨病痛相處，卻仍能在音樂中流露人性光輝的凡夫俗子。
§
下半場的舒曼阿拉貝斯克、兒時情景，曾是俄裔美國鋼琴大師霍洛維茲最喜愛的安可曲目，在皮耶絲的詮釋下，我似乎聽到了同等份量的情感，雖然她的音色與霍洛維茲完全不同，但是皮耶絲獨特的個人風格，儘管演出同一套曲目，都能在結構和樂曲中重新賦予新的生命，自由揮灑於鏗鏘有力與夢幻柔美音色之間。
§§
12/13(二)晚上，氣溫驟降飄著細雨，但是完全不減觀眾的熱情，然後，舞台上燈光暗下來之後，皮耶絲這次又要帶領我們進入另一位作曲家的世界。
舒伯特的作品在皮耶絲的曲目佔有非常奇妙的地位，和其他作曲家的錄音相比，雖然她所錄製的舒伯特曲目並不多，但是每一張都帶給愛樂者無限的驚喜。
以往我比較少接觸舒伯特的鋼琴奏鳴曲，而且這場很特別的安排了上半場早期D. 664，下半場晚期D. 960，皮耶絲的舒伯特沒有任何強顏歡笑的矯情，D.664裡我聽到了舒伯特的年輕時看似輕描淡寫、實則天真爛漫，演奏得極為精巧且不誇張，適得其所的速度、音量、情緒，特別是加重強調音色、中慢板音符時值及結句空間感的營造部分，流露很具個人風格的歌唱感。
接著，話鋒一轉，從浪漫主義的舒伯特變成印象樂派的德布西，Fazioli近乎透明的音色果然最適合了，皮耶絲的演奏風格真誠而不濫情，四首曲子一氣呵成，縱使如〈月光〉絕美如畫，卻未有片刻停駐，最後一音剛斷，〈帕瑟比德舞曲〉的分解和弦便已響起。在皮耶絲的詮釋裡，我感受到了一種獨特的抽離，每次琴音響起，就把我們帶進另一個空間，在這個空間中的時間流逝緩慢，此時只有皮耶絲與鋼琴，她的演奏優雅內斂、不露鋒芒，展現出來的卻是排山倒海、感人肺腑的宏偉能量，讓人悸動、陶醉，許多人聽到眼角泛淚，彷彿萬千心事，被悠揚琴音穿透，在感同身受中，獲得理解、撫慰與救贖，每每聽完她的演奏都會意猶未盡，回不到現實。
§
下半場的D.960，皮耶絲以冷靜淡然的角度引領我們走進舒伯特生命的終曲，採取了不同於專輯的詮釋風格，速度放的更慢，強調了動態對比，她就像個和藹慈祥的老奶奶用琴音為我們訴說這位31歲年輕人的人生故事，不煽風點火、也不加油添醋，就只是一個音一個音、一個句子一個句子為我們細細梳理音樂裡的每一片風景，用她的溫暖循循善誘，使我們不在規模龐大到近乎冗長(第一樂章有三段重複)的音樂裡迷失。
每一次徘徊、每一聲低吟都是生命的重量，這就是舒伯特的巧思，這首奏鳴曲真的要聽到最後才能明白，這樣的境界居然與貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲不謀而合，第一樂章處於甜蜜的悲傷中，卻在第四樂章的最後轉變為純粹的歡欣，詼諧的可愛，最後流浪者歡快跳躍的回家，這不僅是這首奏鳴曲的家，也是另外兩首憂鬱的D.958與遊蕩的D.959的家，更是舒伯特一生想望的那個溫暖的家，不再有延宕、輪迴與風霜，皮耶絲僅是簡單揮灑便讓我們沈醉其中，直到曲終人散仍在舒伯特的人生裡細細思量。
最後，皮耶絲兩場的安可曲分別選擇貝多芬第8號悲愴奏鳴曲第二樂章、德布西第1號阿拉貝斯克第一樂章，適當的呼應了當天音樂會的主題，在我熟悉不過的作品中竟然能呈現如此多樣而動人的面貌，令人情緒為之牽動，並體會到時間凝鍊的音樂美感，皮耶絲的音樂結句及空間感的營造，正是她音樂魔法與個人魅力所在，這樣子溫暖醇厚的琴音，我可以聽一輩子都不會厭倦。
