音樂會原始名稱：2026/3/18 Klaus Mäkelä & Orchestre de Paris: Rachmaninoff & Franck
朝聖世界三大音樂廳之一——阿姆斯特丹音樂廳（Het Concertgebouw）
久仰阿姆斯特丹音樂廳盛名，這次趁著荷蘭出差之便終於有機會入場，也算彌補了3/17錯過András Schiff鋼琴獨奏會的遺憾。
這場音樂會是Klaus Mäkelä帶著巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris）進行歐洲巡迴的場次。這位現今樂壇炙手可熱的指揮家，明年即將接任阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（RCO）的首席指揮。雖然下週(3/27)他與RCO本尊的演出早已完售，所幸這場巴黎管弦樂團還留有些許門票，讓我得以一窺究竟。
阿姆斯特丹音樂廳與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳並列為世界三大音樂廳，它坐落在遊客如織的博物館廣場旁，正門口就有電車站讓交通顯得十分便利。夜晚建築點燈後，室內透出的暖黃光與外牆白光交織，映照著大理石雕像與頂端金色的音樂廳標誌，流露出濃厚的莊嚴感。
走進建築內，入口就是剪票口，通過之後兩側的牆壁上貼著許多音樂會海報，喧騰的聽眾聚集在大廳走廊。與台灣不同的是，歐洲音樂會多在20:15才開始，且票價通常包含酒水費，因此聽眾大多會在吧檯寒暄社交，直到開演前才緩步入座，氛圍與台灣截然不同。
音樂會上半場由俄羅斯鋼琴家Anna Vinnitskaya演出拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》。這首曲子我再熟悉不過了，開頭那模仿教堂鐘聲的八個低沉和弦氣勢磅礡，這裡Anna Vinnitskaya採取了相對快的速度，隨後樂團奏出的主題也是採用同樣的速度，到這裡的詮釋方式都還在我的預期之內，但我更專注於觀察音樂廳的聲響結構。
由於舞台高於一樓觀眾席，聲音感受是由上而下傳遞。我坐在一樓中間偏左的位置，聽到的大多是直接音：鋼琴形體清晰地浮現在前，左右弦樂群包覆著琴聲，後方則是木管、銅管，最後是定音鼓。這種能聽出聲部層次與後方延遲感的臨場感，是在台北國家音樂廳或高雄衛武營音樂廳都未曾有過的體驗。雖然它是典型的「鞋盒式音樂廳」（即使他後方也有觀眾席），但聲響效果竟帶有一種「葡萄園式音樂廳」的通透感。
第一樂章的中段Anna Vinnitskaya放慢了步調，與樂團的配合更顯融洽。Klaus Mäkelä給予了極佳的回應，引導樂團爆發出更深厚的能量，並在結尾的競速中以最炙熱的情感收尾。
第一樂章的中段Anna Vinnitskaya放慢了步調，與樂團的配合更顯融洽。Klaus Mäkelä給予了極佳的回應，引導樂團爆發出更深厚的能量，並在結尾的競速中以最炙熱的情感收尾。
第二樂章是我認為拉赫曼尼諾夫寫過最優美的慢板樂章，Anna Vinnitskaya將速度放慢了許多，加入了細膩溫暖的情緒，木管與鋼琴交織出如夢似幻的旋律，各聲部音色展現得淋漓盡致，令人聽得如癡如醉。
第三樂章節奏轉為明快，Anna Vinnitskaya火力全開，以極具打擊感的半音階跑動展現活力與焦慮交織的情緒。鋼琴的繁複切分音與樂團重音交錯，營造出極強的緊張感。在發展部中，兩者不斷交替主導權：時而是樂團鋪陳音牆、鋼琴華麗裝飾；時而是鋼琴強韌支撐、弦樂唱出張力。最後，當那個深情的第二主題以大調的形式由全樂團排山倒海般奏出時，Anna Vinnitskaya以雷霆萬鈞的大和弦伴隨，這不再是第一樂章那種憂鬱的鐘聲，而是勝利與重生的凱歌，最終在輝煌的氣勢中結束全曲。
其實Klaus Mäkelä去年6月曾帶領巴黎管弦樂團訪台，其具有魔性光環的指揮功力便令我印象深刻。這場演出中，Anna Vinnitskaya的氣勢完全沒被掩蓋，雙方展現了難能可貴的深度互動，結合阿姆斯特丹音樂廳的音響效果，這無疑是一場美妙的饗宴。演出結束後，全場觀眾起立致敬（Standing Ovation），讓我親身體驗了荷蘭觀眾傳聞中的熱情。
下半場演出法國作曲家法朗克《d小調交響曲》，這是我第一次聽到這首曲子。作為浪漫主義晚期的器樂傑作，這首曲子由巴黎管弦樂團來詮釋顯得再合理不過。這部作品最特殊之處在於其僅有三個樂章，並融合了德奧音樂的嚴謹結構與法國音樂的瑰麗色彩。
法朗克運用了「循環動機」手法貫穿全曲，第一樂章的核心主題會以不同面貌重現在後續樂章中，使整部作品宛如一篇邏輯縝密、高度統一的長篇小說。
第一樂章由沉重的低音提琴問句拉開序幕，在憂鬱與奮鬥的氛圍中交織。Klaus Mäkelä在此處以穩定的慢速鋪陳，隨後不斷堆疊聲音的厚度與力度，推向第一個高潮。弦樂部與定音鼓之間的來回擺盪，讓節奏顯得緊湊且戲劇性十足。
第二樂章巧妙地將傳統慢板與諧謔曲的功能合而為一。法朗克使用了當時交響樂罕見的英國管，配合撥弦豎琴與弦樂，奏出極其憂傷且空靈的主題。對我而言，那聲音彷彿從遠方傳來，帶著一股神秘感；隨後加入如精靈般輕快的諧謔曲段落，層次感極為豐富。
第三樂章以歡快的旋律開場，先前出現過的主題在此交織重現。巴黎管弦樂團在此展現了強大實力，管樂與弦樂的平衡極佳，各聲部精準契合。Klaus Mäkelä在此並非讓樂團自動駕駛，而是扮演著精神領袖的角色，帶領樂團在聲勢浩大、壯闊的高潮中結束全曲。
這場演出將法朗克筆下的虔誠禱告，轉化成了充滿戲劇張力的世俗對話，Klaus Mäkelä捨棄了那種在教堂迴廊中迴盪的神秘幽微，取而代之的是如同華格納歌劇般的感官激盪。
雖然樂團展現了驚人的爆發力與速度感，但在處理法朗克特有的半音階轉折時，我認為顯得過於直白，缺乏了一層隱約的迷霧色彩，那種本該如同管風琴音栓切換般的莊嚴層次，被過於扁平且激進的動態所取代，使得樂曲稍微失去了應有的靈性深度。
整體而言，Mäkelä採取了更具現代化的處理方式，強調節奏脈動勝過旋律沉思，這種詮釋讓第一樂章的憂鬱顯得有些焦躁，也削弱了末樂章大調出現時，那種從深淵中緩步昇華的救贖感。一如我過往對Klaus Mäkelä的印象：這是一場極其成功的管弦樂炫技，卻未必是一場完美的精神洗禮。
演出正式結束後，全場觀眾再次起立致敬（他們真的很愛！）。在收穫了滿場掌聲後，Mäkelä重返舞台與巴黎管弦樂團加演了比才《C大調交響曲》的第三樂章作為回禮。
散場時已接近22:30，整座城市沉浸在涼爽的夜色中。我抓緊時間走到對面的博物館廣場捕捉了幾張夜景，隨後搭乘電車返回火車站，再轉火車回到我住的城市。
回到住所、洗盡一天的疲憊後，這場充滿新奇感的音樂廳朝聖之旅也隨之落幕。
