【演出曲目】
柴科夫斯基：《羅密歐與茱麗葉》序曲
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Overture to "Romeo and Juliet"
貝多芬：C大調三重協奏曲，作品56
Ludwig van Beethoven: Triple Concerto in C Major, Op.56
-----中場休息 Intermission-----
懷爾：第二號交響曲
Kurt Weill: Symphony No.2
這場音樂會的上半場，由柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》序曲揭開序幕。演出開始前，指揮莊東杰特地先向觀眾簡單介紹了這首作品的架構與背後的故事，讓我不禁想起，他在上一場音樂會中也曾用同樣的方式引導聆聽，與一般指揮僅專注在指揮台上的肢體語言不同，莊東杰是一位很會說故事的指揮家，他不僅具有深厚的音樂涵養，還懂得如何用淺顯卻生動的語言拉近作品與聽眾的距離。這樣的開場，使得觀眾在音樂響起之前，心裡就已經被種下了期待的伏筆。
柴科夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》序曲以莎士比亞的名劇為藍本，音樂中融合了愛情的甜美與命運的悲劇。莊東杰與台北市立交響樂團（TSO）之間的互動，正如樂曲中愛與恨的交織一般，既充滿張力，又展現默契。可以明顯感受到他與樂團之間是一種平等對話，而非單方面的命令，樂團的聲音在他的引導下，既有柔情的低語，也能爆發出激昂的激情，這樣的化學效應讓我深深著迷。
隨後登場的是今天的重頭戲——貝多芬《C 大調三重協奏曲》。這首作品在音樂史上相當特別18世紀時，歐洲盛行一種名為Sinfonia Concertante的「交響協奏曲」，由兩種以上獨奏樂器同台競奏，然而，貝多芬卻大膽突破傳統，將鋼琴三重奏——鋼琴、小提琴與大提琴——置於與大型管弦樂團對抗的舞台上。這不僅延伸了室內樂的表現可能，更將其提升至與交響樂並肩的高度，堪稱是音樂史上少見的創舉。
今天的三位獨奏家——鋼琴家林易、小提琴家斯蒂凡・賈基夫，以及大提琴家艾德加・莫羅——展現了高超的技藝與截然不同的音樂個性。三人在樂曲中時而並肩合作，像是心有靈犀的夥伴；時而彼此較勁，讓音樂充滿戲劇張力。特別是第三樂章高潮時，賈基夫的小提琴竟拉到斷絃，他立刻借用了首席的小提琴繼續演奏，樂團在這場合作中也毫不遜色，提供了有力而穩健的支持，使得整體演出熱血奔放、張力十足。全場觀眾的熱情掌聲持續不斷，三位獨奏家在安可中加碼演出了孟德爾頌《D 小調第一號鋼琴三重奏》第二樂章，溫柔細膩的旋律讓觀眾大飽耳福。
下半場，迎來的是懷爾《第二號交響曲》。這部作品完成於1934年，卻在將近九十年後，才迎來了臺灣首演，堪稱歷史性的一刻。懷爾以融合古典與現代語彙著稱，音樂中帶有爵士與流行音樂的影子，也流露出20世紀動盪背景下的時代氣息。對我而言，這首作品並不熟悉，但莊東杰在演出前特地為TSO錄製了一段介紹影片，將樂曲的結構與精神梳理得清晰易懂。帶著這些「預習」的線索進場，我在現場聆聽時果然能夠抓住一些音樂的脈絡，這樣「由指揮親自導聆」的做法，在臺灣的古典音樂會中十分罕見，也讓我看到他不僅是一位指揮，更是一位重視觀眾體驗的音樂教育者，希望以後TSO多多邀請他合作。
