2023/3/10 NSO《晨光幻境》古寧 X 林勤超 X NSO

本來這場音樂會是喬治亞-法國籍鋼琴家Khatia Buniatishvili和NSO合作演出拉三，但因健康因素取消演出，由俄羅斯鋼琴家Andrey Gugnin代打，卻讓我聽到了很特別的詮釋。

拉赫瑪尼諾夫D小調第三號鋼琴協奏曲向來以情感濃烈、技巧艱深聞名，甚至有「鋼琴協奏曲之王」的美譽，比起第二號鋼琴協奏曲，更宏大、更飽滿、更廣闊，不僅在彈奏技術與音樂詮釋上、獨奏者可以說必須發揮能力極限，特別在體力上（三個樂章長達45分鐘左右）更是巨大的挑戰！

我以往聽到的版本大多以沉重的和聲開場，第一樂章Andrey Gugnin雖然同樣選擇了較慢的速度，但觸鍵上輕盈許多，時而隱沒在樂團的聲浪中，時而如星光熠熠般閃爍，一眨眼間又跟樂團交融在一起，坐在國家音樂廳3樓的位置，偶爾會發生樂團音量淹過鋼琴的時刻，大多數的錄音都會把鋼琴音量放大幾dB、位置調的近一些，不過Andrey Gugnin沒有想力抗千軍萬馬，而是照著自己的節奏刻劃音樂，終於樂章來到後半段的高潮Ossia cadenza，我本以為會提高音量、加強對比，但他仍採取之前的演奏方式，生動靈巧不刻意拖延強調音量，這本來是獨奏者展現技巧之處，但Andrey Gugnin把視野放在整首曲子的平衡性，沒有過多的譁眾取寵，華彩之後情緒逐漸平靜下來，簡單再現呈示部的兩個主題之後靜悄悄的結束。

第二樂章是我認為全曲最美的地方，Andrey Gugnin中性而深刻的演奏方式，凸顯出了慢板樂章的重要性，而他的風格也正好適合此樂章，在音色的呈現上我認為比第一樂章更具感染力，感覺不像是拉赫瑪尼諾夫的音樂而偏向浪漫時期前期，處處充滿溫柔甜蜜的曲調，幾次管樂和鋼琴對話，寂寞、委屈、安慰、溫暖，帶領全場觀眾真正融入這首音樂裡，鋼琴隨即展開多段主題變奏與發展、音樂則從抒情慢慢進入壯闊澎湃的情緒。中間樂段，管絃樂插入由第一樂章第一主題變形的華爾茲民歌樂段，音樂氛圍變得明朗。下行主題再現、再度回到沈思與平靜。管絃樂團突然掀起一片漣漪、音樂不間斷地由鋼琴進入第三樂章。

第三樂章是全曲最精采的樂章，鋼琴演奏厚重的和弦，速度、節奏的兇猛以及重擊般的斷奏，呈示部進行曲風的第一主題與具節奏感的第二主題，皆是第一樂章兩個主題的變體，再加上第二樂章下行三度音型元素的使用，呈現了音樂的多樣性。Andrey Gugnin在終樂章我以為會像是蓄積已久的氣球般傾瀉而出，然而他只是再增加了一點點音量，沒有過於熱情甚至是瘋狂的氣質，接續著前二樂章的精神演奏，可以聽到許多細節刻劃的更為深入，不是流於表面的技巧展現，對樂句精準的掌控力或音樂中情感的詮釋恰到好處，自始至終不會失去方向，鋼琴獨奏不是唯一的目光焦點，在不同樂段和樂團的相應、進退、融合、激盪，交互對話中我聽到了拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的另一種樣貌，在簡短的華彩段之後，鋼琴以四聲號角，喚起了副部主題的樂團全奏，此時的副部主題已經變成了一首莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴的強奏大和弦像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協奏曲中最輝煌燦爛的瞬間，最後，樂曲速度轉為急板，狂熱的三連音從高音區傾瀉而下，然後雙手交替的快速華彩音型從低音區再次躍起，最後以拉赫瑪尼諾夫的「招牌」，即四個強悍的進行曲般的音符虎虎生威的結束全曲。

雖然說拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲我更偏好激情、迅猛的詮釋方式，但Andrey Gugnin清新、自然的風格讓我體驗到另一種可能性，透過獨奏者和NSO的組合描繪出內心世界和外在風景，讓鋼琴家official website首頁大大的反戰精神「愛與和平」具象化的傳達出來。

Andrey Gugnin的安可曲更讓我驚艷，甚至多過於主角的拉三，他很大方地彈了兩首：Felix Blumenfeld: Etude for the Left-Hand, Op.36、Sergei Prokofiev: Piano Sonata No.7, Op.83, mov.III，第一首左手練習曲是俄羅斯比較不知名的作曲家，他彈的輕鬆寫意，雖然只有單手卻能表現出好幾個聲部，讓人嘆為觀止，接下來在大家的掌聲中給出了Prokofiev的高難度奏鳴曲，大膽的敲擊鋼琴、強勢的和弦，我才豁然開朗，確信方才的拉三果然是鋼琴家和樂團配合好的表現方式，最後選擇這首安可曲才像是為上半場的音樂會做了完美的結尾。

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下半場的三首法國音樂都是台灣首演，布朗惹《春天的清晨》充滿春天清晨的生機和活力，融合了法國印象樂派豐富多彩的和聲、閃閃發光的管絃樂色彩以及作曲家的現代音樂技法；歐內格《橄欖球》描繪的是英式橄欖球比賽、兩個對立隊伍之間的競爭。在旅德指揮林勤超的棒下，樂團呈現出流暢的音樂線條與高超的動態變化，就連我聽過的少數《橄欖球》錄音都會亂成一團，但樂團從絃樂的第一個音符開始、層層堆疊的聲響，立刻吸引了觀眾，將我們帶入了足球比賽的場面，劇烈的節奏和響亮的銅管為絃樂提供了充滿活力的背景，可以感受到球賽緊張的氣氛，而不是球員的肢體衝突，像這樣有想像力的音樂時刻，有時會讓聽眾會心一笑。

浦朗克《牡鹿》組曲初次聽到會不太習慣，但多聽幾次會發現作曲家的巧思在其中，音樂混雜著詼諧、嬉鬧、優雅的氣質，象徵著巴黎的多元與活力，也不乏有優美迷人的主題和熱鬧的舞蹈片段，這是浦朗克第一次嘗試的芭蕾音樂，在首演後也獲得好評，沒有任何的故事性，單純描述夏日午後一群年輕人的舞會，浦朗克運用不同的音樂風格和視野，體現他對性、親密關係的觀點，同時也創作出迎合法國當時流行的新古典音樂風格，以簡潔優雅的方式來跟大家分享他的音樂思維與創作情緒，以後我也來嘗試聽聽他的作品，整體而言今天的音樂會為我帶來了超乎意外的驚喜，謝謝林勤超指揮、國家交響樂團與鋼琴家Andrey Gugnin為觀眾帶來如此精彩又特別的夜晚。

2023/2/26 維尼奧夫斯基大賽金獎首訪臺灣－前田妃奈協奏曲之夜

第十六屆(2022年)維尼奧夫斯基小提琴大賽我從第二輪開始關注，當時就對日本小提琴家前田妃奈有很深刻的印象，果不其然，決賽時演出的維尼奧夫斯基第二號小提琴協奏曲，她以嫻熟、精準、從容、時而熱情時而優雅的表現驚豔全場，奪得冠軍。

決賽影片我反覆看了好幾次，前田妃奈完全沉浸在音樂中的神情，和自然流露的琴音，都讓人感受到她對於音樂的熱愛，也因此一聽到她要來台灣演出時，我二話不說馬上訂了票，更何況這場還是雙小提琴協奏曲！

演出曲目：

1. 葛利格：《皮爾金》第一號組曲

因為維尼奧夫斯基第二號小提琴協奏曲時間較短，所以上半場還有一首管弦樂曲來撐場，也不知道為什麼選了這首，總之是個膾炙人口的經典，尤其是第一首《晨歌》以及第四首《山魔王的大廳》，就算沒聽過曲名也聽過旋律，樂團表現是中規中矩，《晨歌》開頭的漸強沒有特別強調，行雲流水不過於誇飾，整體音量不大，《山魔王的大廳》最後以鏗鏘有力的進行曲收尾。

2. 維尼奧夫斯基：D小調第二號小提琴協奏曲

大家最期待的曲目，重現了維尼奧夫斯基大賽決賽，不過樂團開頭引子卻讓我有點疑惑，音量很小聲，連動態都不大，輕描淡寫的帶過了前奏，維尼奧夫斯基的寫作方式，樂團與獨奏者並重，樂團方面也重視聲部分布的效果，獨奏樂器的獨自演奏之外，經常加入陪襯的聲部，例如用卡農方式，一前一後的歌唱，或是安排另一樂器和獨奏做對位，在這樣的音量平衡下，小提琴獨奏自然也不是很大聲，歸咎於決賽現場錄音，小提琴和樂團都有獨立的麥克風收音，混音時把小提琴的音量增益和位置調前面，跟親臨現場音樂會，聲部彼此融合在一起的感受完全不同。

另一種可能是前田妃奈和樂團排練時決定以這種呈現方式，撇除音量過小的問題，她的演奏精準、嫻熟，很多高難度的段落都輕而易舉的拉過去，一開始可能是因為緊張，比較沒有帶太多情緒，隨著音樂的進行，她也越來越陶醉其中，這時前田特有的音樂性開始流露出來，注意到她用很多高把位的姿勢去強調強弱音，並帶有旋轉上半身的動作，這都使同一段音樂呈現方式和普通演奏法有所不同，而且在大動作下要維持音準更有難度，前田也確實兼顧了音準和動態對比，第一樂章和第二樂章中間沒有間斷，過了激情進入慢板的抒情浪漫曲，往下低沉，一波波的攀升，推往渴望的高峰，漸漸回降平息。當最後第一主題再起之時，獨奏小提琴以更高音域、八度雙音的加強效果，繼續點燃熾熱的溫情，邁向精采絕倫的第三樂章。

協奏曲的終樂章總是具有民族風格的元素，貝多芬小提琴協奏曲是走獵歌路線，布拉姆斯是匈牙利風、柴可夫斯基則偏愛俄羅斯舞曲，維尼奧夫斯基選擇呈現吉普賽風。小提琴的演奏在終樂章更加活潑，帶有點舞曲風格，頓弓、跳弓、誇度大跳等高難度技巧都用上了，節奏活潑的主題多次出現，木管陪伴搭檔著獨奏小提琴，優美的歌聲受到襯托更顯華麗。最後的主題則以奔放熱情的吉普賽風為特色，用雙音、跨度大跳(超過八度)，浪漫炫技兼具，和樂團合奏一起迎來大結局，這種方式讓我聯想到下半場的柴科夫斯基，都是讓人熱血沸騰的結尾。

中場休息時和朋友聊天，我們一致認為上半場的演出略為保守，雖然第三樂章的失誤比決賽少了很多，但還是比較喜歡決賽影片的版本，而且這種方式演出柴可夫斯基協奏曲可能會有點不妙，幸好下半場一開始就讓我的擔心煙消雲散。

3. 柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲

可謂小提琴界的試金石，所有小提琴名家都要演出的曲目，這也是我毫不遲疑購買這場的原因之一，上半場偏抒情，下半場則是熱情的曲目分配，實在聰明，說起來這好像也是我第一次聽現場演出的柴可夫斯基小提琴協奏曲。

由規模宏大的第一樂章起頭，這次樂團可要振作了，雖然沒有到我預想中的音量，但也比上半場大多了，這首協奏曲的錄音眾多，每個版本選擇的速度各有不同，前田妃奈選擇了比較中庸的速度，不似海菲茲快速奔放的節奏，也不是採取由慢速漸漸加快到結尾的方式，經過了弦樂引子後，獨奏小提琴奏出如歌的主部主題，經過發展，再在高八度反覆，音樂變得熱情起來，前田妃奈有著熱烈奔放的肢體動作，也有開朗悠揚的琴音，在樂團展開部後，進入小提琴華彩樂段更讓我目不轉睛，這是對獨奏者技巧和詮釋能力的考驗，也是獨奏者炫技的時刻，全場觀眾的焦點都在她身上，她以不費吹灰之力完美的演奏後，由小提琴和樂團共同將氣氛引至氣勢宏偉的高潮，光是第一樂章就獲得滿堂彩。

第二樂章主要旋律真摯動人，帶有沉思般的抒情，有些人會特別強調傷感，不過前田妃奈的演出是浪漫又帶點天真，不會讓人沉淪在情緒的泥沼中，她速度的選擇上沒有刻意放慢，清新流暢，寧靜平和，在這一樂章的前半部分，樂團只作為小提琴的陪襯，因此獨奏者有許多發揮的空間。行至中段，情緒為之一變，音樂變得激動而開朗，最後又重返前半部分的旋律。第二樂章和第三樂章之間是無休止連奏，小提琴柔緩的引子過後，便與樂團共同奏出熱情洋溢和具有舞蹈性的主題，在幾次反覆後，速度也逐漸加快，最後隨著管弦樂的共同齊奏，在節慶般的熱烈氣氛迎來最終樂章。

第三樂章第一主題有俄羅斯風激烈地敲擊之感，是屬於俄羅斯民俗舞曲特雷帕克的一種，以很強的節奏，快活地進行，假如前田妃奈之前的表現是80分，最終樂章可說是120分的演出，她卯足全力，採用了更多高把位和身體姿勢演奏，儘管失去部分音準，但讓演出更具張力，讓聽者的情緒嗨到最高點，引子出現簡短而緊張的音群，接著被沉重的低音阻斷，進入獨奏小提琴的華彩段落，隨著速度減慢，小提琴獨奏以低音部分拉奏同樣具有俄羅斯舞曲節奏的第二主題，之後兩個主題多次互相穿插，速度漸漸加快，繼續發展到高潮，有如競奏的協奏曲，尾奏的炫技、對立、製造熱鬧高潮，最後獨奏和樂團以震撼人心的和弦聲作結，這個收尾方式不管聽幾次都是令人血脈賁張，前田妃奈激情快速的演奏甚至讓弓毛都斷了，難以抵擋的的個人魅力，真是古典樂的明日之星，聽不出來是年僅20歲仍在學的大學生，頗有大師風範，祝福她前程似錦，演奏實力更上一層樓，或許下次再來台灣票價就沒這麼便宜了。