其中交響詩組曲《我的祖國》(Má vlast)的六首樂曲從1874年到1879年陸續完成，包括了《高堡》、《伏爾塔瓦河》、《薩爾卡》、《波西米亞的草原與森林》、《塔波爾》、《布拉尼克山》，全組曲描繪史麥塔納對祖國捷克的情感牽繫、以及對捷克歷史的沈思，每一曲皆以捷克的自然風土及民間傳說為主題，在這些富麗、具戲劇性的樂曲中，不時沁出清新動人的民謠曲調；其中第二段的「伏爾塔瓦河」（捷克語：Vltava；德語：Moldau，莫爾道河，在這裡我用捷克語的翻譯以表示對他們民族的尊敬），更是本曲中最著名及被喜愛的樂段，此曲描述捷克人賴以為生的伏爾塔瓦河流域的風景，於1874年11月20日至12月8日完成，1875年4月4日首演。長達12分鐘，E小調，急促的快板，6/8拍，經常被單獨錄音或演奏。
伏爾塔瓦河南北向穿越整個捷克，並流經首都布拉格市，可說是捷克民族的命脈。用史麥塔納的話說：「這一部分的創作描述了伏爾塔瓦河，兩條主要源流，其中之一溫和而急促（以小提琴演奏），而另一條冷靜平緩（以長笛演奏）。匯流後穿過森林，看到巍峨的風景（以法國號演奏），在那兒正在舉辦一場一位農夫的婚禮，甚至連美人魚都被月光誘出來載歌載舞（以長笛與雙簧管來演奏）。在陡峭山岩圍繞的城堡廢墟里，樂曲回到伏爾塔瓦河主題（以小提琴與雙簧管再現第一主題），之後河水流入湍急的聖約翰急流（以弦樂群來表現），流入布拉格時，水流較緩、河面變寬（第一章主旋律再次出現），旁邊經過雄偉壯觀的高堡，最後緩緩流進易北河。」由於河流是平靜溫和的流過，不是奔騰湍急的水流，所以當我們欣賞此音樂的同時，也能感受到它的悠然自得氛圍。
劇中的場景：(大約時間)
00:00 伏爾塔瓦河上游
02:39 在伏爾塔瓦河的邊緣狩獵的場景
03:41 伏爾塔瓦河畔婚禮農民
05:10 仙女舞蹈
08:51 聖約翰急流
10:07 布拉格
我手邊收集的版本以捷克的指揮家居多，Rafael Kubelík、Karel Ančerl、Walter Susskind、Václav Smetáček、Václav Neumann，非捷克的有Herbert von Karajan、George Szell，在這邊我挑出Kubelík、Susskind、Smetáček、Karajan的版本做比較。
Ančerl和Szell的版本也很棒，只是這裡不多加贅述，有興趣的朋友也可以去找來聽，Neumann我擁有的版本是1986年指揮NHK交響樂團，這版本演奏不佳，弦樂不夠有氣勢，三角鐵的聲音太突出，故不列入考量。
Kubelík的1990年現場錄音版本是我最喜歡的，1990年因為捷克民主開放，他以76歲高齡回到暌違42年的故鄉，那種心情與史麥塔納當時情況頗為相契。這是「布拉格之春」音樂節與捷克愛樂合作的錄音，圓熟的處理手法，令人動容的故事，完完全全的捷克風格，捷克愛樂對於這首音樂展現出的如詩如畫，又充滿氣勢、榮耀與熱情，可以感受到Smetana那愛國的心情，觀眾在演出時難以置信的沉默，唯一的掌聲來自Blanik的結尾；另外一個1971年指揮波士頓交響則是展現十分驚人的力道與能量，呈現美國樂團的年輕卻又帶點歐洲樂團的氣質。
Susskind的版本是SACD，錄音極佳，是1972年指揮聖路易斯交響樂團，活躍的銅管樂器，柔軟的木管樂器和弦與金色的光澤是這版本的特色，他的詮釋結合了可愛動人的演奏與力量，不像Kubelik的精力充沛，Susskind的版本是令人放鬆和充滿音樂性的。
Smetáček的版本通常比較少被人推崇，在某方面來說，Ma Vlast是一個有難度的作品。有的指揮採取緩慢的拍子，帶出更深層次的內涵，卻有一些沉重。Smetáček則放棄這種方式，他的版本是這四個人之中最快的，充滿活力，聽起來卻不膚淺。雖然整首曲子時間比較短，但是在描寫農村婚禮的部分卻稍微慢了下來，用像是舞曲的方式演奏，而進入湍急的河流時非常激昂，整首曲子有明確的高低起伏；Smetáček的詮釋透著溫柔，他的喜悅是有感染力的，並且不會剝奪這首音樂的雄偉，我感受到波希米亞人的自豪，而不是向紀念碑致敬。這版本就是如此令我著迷。
最後一個版本是Karajan 1967年指揮柏林愛樂，在指揮帝王的棒下，伏爾塔瓦河呈現一派壯闊雄偉的模樣，這是其他版本所難以企及的；但是他沒有錄製完整的Ma Vlast，我猜想卡拉揚對Smetana不感興趣，他從捷克的元素中脫穎而出，把這首曲子完全變成自己的風格，這條小河被詮釋得如此波瀾壯闊，我是覺得有點過度。不過這版本的錄音和氣勢都非常棒，所以我覺得還是有其價值。
延伸閱讀：
2007/12/2國家音樂廰馬卡爾指揮捷克愛樂管弦樂團心得
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