2017年4月3日 星期一

韋瓦第《四季》小提琴協奏曲各版本比較

安東尼奧·盧奇奧·韋瓦第(義大利語:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),暱稱Il Prete Rosso(紅髮神父),是一位出生於威尼斯的義大利神父和巴洛克音樂作曲家,同時還是一名大師級小提琴演奏家。韋瓦第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一,在他那個時代聞名於整個歐洲。由於他本身是一位傑出的小提琴演奏者,所以在他的創作中,小提琴協奏曲所佔的份量是最大的,總共約二百五十首左右。其中作品第八號(Op. 8)是由十二首小提琴協奏曲所組成的,第一到第四首就是我們現在通稱為《四季》(義大利語:Le quattro stagioni)的春夏秋冬四首小提琴協奏曲。

註:協奏曲(concerto)係指一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏,既有對比又相互交融的作品,韋瓦第按照義大利歌劇序曲的模式確定了協奏曲快-慢-快的樂章布局,從巴洛克時期就開始有了發展,而一百五十年的巴洛克時期過去之後,它仍然繼續在古典時期、浪漫時期、甚至在現代音樂當中,都還扮演著重要的角色。協奏曲在音樂史中,一直是交響音樂中相對大眾化的體裁,這當中既有樂隊的強大力量和豐富色彩,又有獨奏聲部輝煌炫目的技巧表演以及細膩的感情抒發,協奏曲結合了交響性和樂器技巧,不同的聽眾則可以根據自己的需求在協奏曲中得到滿足,這也就是為什麼協奏曲這一體裁一直受到許多人喜愛的原因。


韋瓦第的《四季》是金氏世界紀錄史上最暢銷的古典樂,據傳至今已有超過上千張的錄音。幾乎每一位稍具知名度的小提琴家,都至少會灌錄過一次《四季》。
這部作品於1725年出版,在將近三百年後的今日,這首曲子聽起來還是那麼新穎,完全掙脫時空對它的束縛,因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。出版時韋瓦第親自在總譜中填上了一些詩詞,作了一些非常生動的描述;而這些詩詞就成了我們今天在欣賞這部作品時很好的一個方向的指引。也因此,韋瓦第的『四季』小提琴協奏曲恐怕是西洋音樂歷史上第一部比較具體、比較完整、比較典型的標題音樂,而四首協奏曲各附有一首十四行詩
《四季》協奏曲的大意為:
「春」E大調:小鳥兒在和煦的春風中歌唱著春來了,經過一度雷鳴及閃光之後,春日再度出現,精靈們在田園歌舞。
「夏」G大調:強烈的陽光下,人與動物都在喘氣,農夫們在樹下休息。不久強風吹襲農莊,農作物被摧毀。
「秋」F大調:農夫們喝酒以慶豐收,氣氛熱鬧快活,喝醉了進入甜夢中,不久後興高釆烈地去打獵。
「冬」F大調:人們瑟縮於寒風之中,詩人圍在爐火旁眺望窗外冷雨,走過冰上的人不小心滑跤,狂風依然呼嘯不已。


我自己手邊有的版本差不多20張,但在那上千張錄音中也只是冰山一角,所以我挑出最知名的幾個版本還有個人喜好的版本。

Vivaldi - Anne-Sophie Mutter, Herbert Von Karajan, Wiener Philharmoniker ‎– Le Quattro Stagioni / The Four Seasons / Die Vier Jahreszeiten (1984)

本張CD是德國「小提琴女神」Anne-Sophie Mutter與其音樂領路人歐洲指揮帝王卡拉揚早年為EMI留下的一款珍貴唱片。Mutter與卡拉揚大師於80年代錄製的這張唱片在該曲目眾多版本中始終備受矚目,演奏風格華美無比。錄製本唱片時的Mutter正值弱冠之年,她淳樸本真的音樂演繹與此曲田園詩般的藝術意境相得益彰,而卡拉揚已經是生涯晚年(逝於1989年),指揮起來非常浪漫富有美感帶點情緒,卻又不失成熟穩重,再加上年輕的Mutter陽光般的演奏方式,讓這個老少配意外的大成功。這個版本是我聽起來最像「管弦樂」的,怎麼說?因為它多脂多汁,弦樂部的豐滿演出,卡拉揚還自己彈奏羽管鍵琴,加上Mutter年輕大膽的演奏方式,沒有太戲劇性的對比,卻有很溫柔的片段。

VIVALDI: 4 Seasons (The) (Sonatori de la Gioiosa Marca) (1994)

這張CD是值得每一位發燒友收藏的,也是我最喜歡的版本,錄音品質超一流,入選香港音響論壇總編《唱片聖經》劉漢盛100張榜單(TAS)、美國的音樂雜誌「本世紀最偉大的十張唱片之一」以及義大利音樂雜誌唱片大獎。用劉漢盛先生的話來說:「不管您已經有幾張版本的《四季》,這張一上架其餘可能都得下架。」

由義大利擅長巴洛克及古典時期的小提琴家朱里安尼·卡米諾拉領銜,演奏1722年威尼斯的Pietro Guarneri名琴,松香味四溢,與快樂馬卡音樂家合奏團的各種古樂器表現出無懈可擊的唱和,豐富的聲音表情,情緒起伏十分順暢,錄音定位清楚,不到十人的小型樂團每個樂器間的演奏均充滿自信與默契。

古樂器(以現代樂器普遍的442hz來說,巴洛克時期使用415hz(比現在樂器低一個半音))演奏的「四季」不在少數,他們的錄音皆以清麗見長。可是,很少聽到如這張「四季」般具有那麼豐潤琴板振動木質音色的古樂演奏。它甜美、清亮、音色美、低頻豐富、合奏飽滿,更重要的是演奏水準極高,音色非常柔美、和諧,表現快節奏的樂段毫無拖泥帶水,錄音也幾乎無懈可擊,清麗而透徹,又不乏古典氣息。甚至可以說,您在欣賞本片時,所聽到的聲音近乎和當年韋瓦第在威尼斯時演奏的一樣。在演奏技巧上可以明顯聽出,巴洛克時代並沒有現代常用的抖音(Vibrato,左手手指按壓著弦小幅度的抖動),所以演奏出來的聲音「直來直往」,華麗活潑快速,這張CD的《四季》就是如此演奏的。

想當年,我還為了買這張CD從台北跑到台南,現在手邊有一般版本和24K版本。擔任錄音的DIVOX是維也納一家精緻型的唱片公司,老闆是一位瑞士醫生。這家公司所出版的音樂可說張張精緻有內涵,錄音品質非常高,深得內行的古典愛樂者的喜愛。由於老闆對本片的要求非常高,以至於本片在錄製完成之後,母帶處理了三年才讓他感覺滿意。本真的演繹、高超的技巧以及精緻的錄音,讓這張唱片廣受讚譽。無論是各種弦樂器的光澤質感、樂團齊奏時的龐大規模感以及整體絕佳的協調性,都會讓樂友們得到最大的聽覺滿足,絕對可以被列為「終極四季」版本!

Vivaldi, Academy Of St. Martin-in-the-Fields, Neville Marriner, Alan Loveday, Simon Preston ‎– The Four Seasons (1970)

據說該唱片是韋瓦第《四季》全球銷量第一的版本,也是DECCA公司旗下ARGO最佳錄音之一。此唱片在古樂演奏蔚然成風前,以現代演奏樣式演出巴洛克樂曲的最佳範例。在世上這麼多版本之中,馬里納與聖馬丁樂團仍能以現代室內樂團編制,獨獲權威評鑑青睞,所憑恃者,在於其演奏精緻細膩,質感清新可喜,加上DECCA精采錄音,真實呈現樂曲柔潤飽滿的質感,與不媚俗的精練性格。

小提琴演奏者Alan Loveday甜美的音調與準確精湛的技巧,使得這張唱片有上等禮服般的含蓄優雅,而指揮馬里納與聖馬丁樂團的配合,並沒有刻意凸顯主奏小提琴的表情與音色,他注重的是樂團的凝聚力與音樂的戲劇性,此唱片還邀得風琴名家Simon Preston助陣,時彈羽管鍵琴,時彈管風琴,內容豐富多彩,音色清脆,別具一格。

即使這是1970年的錄音,依舊是示範級,在樂器音色與樂曲氣氛塑造上誠為一流,超越許多現代版本,對比明朗,平衡感極佳,緊致有活力,甘醇迷人。

Vivaldi - I Musici, Félix Ayo ‎– Le Quattro Stagioni (1959)

由Félix Ayo和義大利音樂家合奏團演奏的《四季》是反自然描寫演奏中最好的,第二次世界大戰後,演奏家喜歡誇張的描寫自然,模仿狗叫、鳥鳴,但Ayo卻不是這樣,他以義大利人的美學觀,來表達他對韋瓦第的看法,錄音雖然老了一點,但想像中的田園風光清新悠揚,神閒氣定,期間有絢麗色彩的熱鬧場面,也都已一一溶於水光天色之際,化作一片柔美。義大利音樂家合奏團成立於1952年,專精韋瓦第和阿爾比諾尼的樂曲詮釋。1955年錄下第一份韋瓦第《四季》小提琴協奏曲,是錄音史上第二張四季錄音,也是該團創團以後的第一張專輯。由於他們高雅的演奏,讓全世界忽然發現了《四季》的美,並從此成為全球最知名和最受歡迎的的曲目。題外話,錄音史上最古老、貴重的韋瓦第《四季》錄音,是Naxos在1947年由美國小提琴家Louis Kaufman帶領Concert Hall Chamber Orchestra演出。

義大利音樂家合奏團歷年來有過多次團員更替,Ayo是最早創團的成員與首席,後來也和不同任的首席留下過多次的《四季》錄音,1982年和Pina Carmirelli也有過一次合作(這個版本也是大推),1988年又和Federico Agostini錄過一次DVD,至今他們累計與歷屆首席共錄過八個四季版本,其中第一版的銷售紀錄更在1983年時超越千萬張。附註:1982年和Pina Carmirelli的詮釋自然不做作,四季情緒的進行與變換相當流暢,一如自然界時序悄悄轉換般地讓人不易察覺。

Vivaldi - Elmar Oliveira, Gerard Schwarz, Los Angeles Chamber Orchestra ‎– The Four Seasons (1980)

這張是音響示範碟,又稱為「黃金四季」,之所以這樣冠名一方面是因為它是真正的24K鍍金CD,另一方面是它具有黃金年代(1960-1980)錄音的迷人味道,特別值得發燒友和唱片收藏家收藏。由Gerard Schwarz指揮洛杉磯室內樂團,擔任小提琴獨奏的是1978年柴可夫斯基小提琴國際比賽金獎優勝者Elmar Oliveira,使用的是Stradivarius (史特拉第瓦里)1731名琴,演奏不會太甜膩,比較含蓄,有男性般直率。各方面演奏均很平均,不會像現在流行的那樣浪漫化、具象化,是很中肯的演奏,流暢自然,有濃郁的古典氣息。錄音的場面寬廣外亦有足夠的深度,空氣感及分隔度亦是絕佳。在錄音中可以聽到Elmar Oliveira的Stradivarius優美的餘韻,更可聽到不少的呼吸聲。Gerard Schwarz在處理這曲目顯得比較優柔,樂器間亦有出色的對比,整個樂章緩慢的行進,弦樂甜美溫潤,聲音精準精湛。

Vivaldi - Nigel Kennedy, English Chamber Orchestra ‎– The Four Seasons (1989)

甘迺迪(Nigel Kennedy,1956年12月28日-),英國布萊頓人,是個打扮像龐克族的小提琴怪傑,驚世駭俗的造型和作風引起不少議論,但是超絕的小提琴技巧卻又令人無言以對。這張知名的韋瓦第《四季》就是他的成名作之一,由他自己獨奏兼指揮英國室內樂團,要知道在當時《四季》的優秀版本已經相當之多,要將如此普及的作品演奏出特色來絕非易事,但是甘迺迪非但讓自己的《四季》變得個性十足,而且還創出了100萬張的銷售奇蹟,這個紀錄甚至被載入了金氏世界紀錄大全,可見這張唱片的非同凡響之處。甘迺迪賦予了韋瓦第這部傳統巴洛克作品以全新的內涵,誇張的造型、犀利而強烈的音色、高超而華麗的技巧,無論斷句、表情、速度、力度都跟以往所有的版本不一樣,甚至在演奏中加入了「龐克」風格,都讓這個版本的《四季》顯得特別與眾不同,是令人振奮、最狂的《四季》代表。

Vivaldi: THE FOUR SEASONS / Salvatore Accardo & I Solisti Delle Settimane Internazionali di Napoli (1987)

這張CD簡稱為阿卡多四名琴版四季,除了有義大利小提琴名家阿卡多精彩的演奏外,更重要的是其中所使用到的名琴。在《四季》的春夏秋冬中,分別挑選四把知名的史特拉底瓦里名琴做為代表:「春」使用的是當年十九世紀小提琴大師姚阿幸用過的「克雷蒙納人」(Cremonese),這是1715年的名琴,現珍藏於克雷蒙納市;「夏」一曲使用的「雷尼葉」(Reynier)名琴是1727年製,當年由小提琴名家法蘭契斯卡第所使用,一度也為阿卡多擁有,後來由LV精品集團所收藏,並出借給俄國小提琴名家凡格羅夫。「雷尼葉」之名來自1847年的擁有者,他是巴黎音樂院第一名的畢業生;「秋」使用的是「火鳥」(Firebird),1718年製,此琴過去的擁有者是聖艾修伯里,後為阿卡多所購得。此琴之所以名為「火鳥」,是因琴身的漆色鮮豔有若烈火一般而得名;「冬」使用的則是「哈特」(Hart),曾為法蘭契斯卡第所擁有,這把1727年的名琴,早年為英國小提琴家約翰.哈特所持有,因而得名。哈特之後,此琴輾轉至法蘭契斯卡第手中,最後由阿卡多於1987年購得。這套錄音當年獲得企鵝評鑑三星帶花的殊榮,多年以來一直是愛樂者心目中的超級名盤,喜愛弦樂演奏的樂迷和發燒友更是人手一片。

這張CD音色講究,悠揚,高貴典雅,舒緩慵懶。阿卡多演奏速度偏慢,作為獨奏家顯示出了強勁的實力,在情感表達的細膩程度無出其右。但是這版本也有不足之處,就是節奏過於學究,速度過慢,平淡無奇。

Antonio Vivaldi - Stern, Zukerman, Mintz, Perlman, Israel Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta ‎– Le Quattro Stagioni (1983)

這張唱片集結了極為夢幻的陣容,包括史坦、祖克曼、明茲、帕爾曼等四位天王級的小提琴大師,加上祖賓·梅塔指揮以色列愛樂管弦樂團,每一位大師均展現了對音樂的深刻融入探討和洞察力,以非常重視錄音聞名的祖賓·梅塔,也為這次演奏展現了整體最佳的音響效果,雖然是現場錄音,聽起來卻非常清新明亮,這要歸功於DG高超的錄音技術。但因為四位大師都各錄一個季節,所以有人覺得他們各自的演奏風格不一樣,導致樂曲的連續性不足,春夏秋冬四個樂章都各缺少些什麼,不過我倒是沒有這麼高的辨識力去比較他們之間的不同,個人是覺得這版本的速度也偏慢,是因為動態感和風格,聲音質量很好才收藏。另一個可以互相比較版本的推薦小澤征爾指揮波士頓交響樂團,約瑟夫·薛維斯坦演奏。(Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra, Joseph Silverstein ‎– The Four Seasons (1983))

Antonio Vivaldi, The English Concert, Simon Standage, Trevor Pinnock ‎– Le Quattro Stagioni (1982)

據說ARCHIV出版的第一張CD就是這張。1982年大鍵琴演奏家平諾克(Trevor Pinnock)帶領的英國協奏團(The English Concert)剛好邁進第十年,以重現巴洛克期音樂典雅曲風為號召,一系列的錄音也帶出一股古樂風潮。當時英國古樂已成風氣,但仍然沒有人以古樂器來演奏《四季》小提琴協奏曲。在平諾克與小提琴家史坦奇(Simon Standage)合作的這張專輯發行後,他們立即成為英國錄音史上第一個《四季》小提琴協奏曲古樂版,同時這個錄音也後來在美國古典專輯排行榜榮登冠軍寶座。有說服力的考證與樂團演奏默契,讓演奏充滿歌唱性,豐富的音樂想像,重現巴洛克清新典雅。平諾克與英國協奏團的演奏清新迷人,好像就置身於當時的宮廷樂隊之中,盡情展現出這部作品的超凡魅力。除此之外這個版本的錄音也是非常豐澤飽滿,樂器的定位十分的鮮明,清晰的錄音連小提琴的細微之處都捕捉的到─春天的抒情,夏天的激情,秋天的靈活,冬天的大氣。完美的速度控制,精湛的表達和驚人的分節,使這張專輯成為古樂版的代表之一。



後記:這篇文章原本是我三年前選修課管弦樂作品鑑賞的報告,也是因為修了那堂課讓我進入了古典音樂的世界,其實以前就很愛聽古典,可是不懂得怎麼去欣賞和分析,隨著時間過去,我手邊的古典樂也越來越豐富,剛好趁著清明連假期間,把我最一開始入門的古典樂重新寫一次版本比較,說實在的,面對史上最多版本的曲目,我在這裡也很難將所有版本全做比較,僅能就音響雜誌或樂評大為讚賞,或是個人覺得較具特色的版本加以推薦,說不定還有其他也很棒的版本等著我們去發掘。欣賞《四季》時,除了進入創作者的背景以及十四行詩所描繪的「四季」表象之外,我們也不要忽視聆聽時個人心中所產生的共鳴,放下你那顆躁動的心,靜靜地擁抱音樂,靈魂的共鳴便會自然而然地發生。

最後和大家分享崔光宙教授對「欣賞古典音樂的次序」的看法:「最好從舞曲開始,約翰史特勞斯的圓舞曲最吸引人,然後可以聽由芭蕾或歌劇中選出的組曲,有明顯的標題,旋律動人;再進一步可以聽協奏曲,有主奏樂器,在技巧上充分發揮。之後再聽交響曲,以海頓、莫札特、貝多芬的次序往下欣賞,到此再接觸比較難了解的音樂,最後是聽複雜、包羅萬象的歌劇。有時對自己不愛聽的曲子,也要勉強自己去嘗試,或許會發現一些新奇的東西,否則欣賞的層次不能進步。」


參考資料:
http://www.51qt.com/thread-39847-1-1.html
http://www.discogs.com/Vivaldi-Anne-Sophie-Mutter-Herbert-Von-Karajan-Wiener-Philharmoniker-Le-Quattro-Stagioni-The-Four-Se/release/3346553
http://www.sonarmusic.cn/product.aspx?pid=10919
http://simplecd.me/entry/cjgndnzK/
http://web.sjsmitaa.org/~lily/music/music5-2-1.htm
http://www.simple-puzzle.com/friends/forum/read.php?id=740
http://bbs.tianya.cn/post-53-529977-1.shtml
http://www.audionet.com.tw/a/forum.php?mod=viewthread&tid=6239

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