常在各大古典音樂討論版看到臺北市中山堂的音響效果很差，所以我從未鼓起勇氣去嘗試，要不是這場音樂會的曲目和獨奏家我超級喜歡，也不會硬著頭皮上。
實際聽過一次真的很慘烈，儘管這是北市交平常練習使用的場地，但中山堂的音響效果存在顯著的問題，主要集中在音質和音場方面，這更讓我佩服北市交在這種環境下還能持續進步，希望臺北音樂廳與圖書總館(音圖中心)的新建工程能盡快完成。
第一個問題是中山堂的音場不均勻，某些區域的聲音過於模糊，而另一些區域則過於尖銳，這使得聽眾的聽覺體驗不一致，這是因為中山堂的設計和結構當初就不是為了音樂會而設計，因此限制了聲音的傳播和反射，影響了整體的音響效果。
第二個是交響樂團的演出中，樂器之間的聲音難以區分，再加上鋼琴獨奏的話，出現明顯的前後分離感，我很少聽到鋼琴壓過管弦樂團的情況，而中山堂做到了，這使得音樂的層次感消失。
第三個問題是中山堂的舞台空間太窄，離左右牆壁以及背後天花板的距離和高度不夠，導致聲音反射速度太快，讓樂團音色變得很乾，再加上二樓座位區突出蓋過一樓座位區，讓聲音傳播時像是被水管壓縮，有些樂器的音色變得不太準確。
幸好這場的演出非常精采，掩蓋了部分場地的缺點，若未來還有臺北市中山堂的音樂會，我應該還是不會去聽吧，希望最少還是能借到國家音樂廳，不然真的對不起音樂家們，也苦了聽眾們的耳朵。
§§拉赫曼尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲，作品18
歐嘉．肯恩（Olga Kern）被譽為是這個世代最傑出的鋼琴家之一，以生動的舞臺風采、驚人的技巧與真摯的音樂性擄獲了聽眾與樂評家的心。
2001年時，她在范•克萊本國際鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）中大放異彩，贏得了金牌，成為過去五十年來唯一一位奪冠的女性，從此開啟了她的演奏生涯。
因為這次音樂會去補了她決賽時的影片，讓我十分震撼，是我目前聽過最厲害的女性鋼琴家演出的拉三，這不禁讓我更期待這場音樂會的拉二。
今天聽完上半場音樂會中場休息時，偶然聽到台灣鋼琴家嚴俊傑老師與朋友的談話：「肯恩今天的演奏令人聯想到霍洛維茨」，而我也有這樣的感受，霍洛維茨以其強烈的情感表達和技術的高超精確度著稱，他的演奏常常充滿戲劇性和個人風格，這在拉赫曼尼諾夫的作品中尤為突出。肯恩在演奏拉二時，也展示了類似的特質，她的演奏充滿了紮實、深沉的指法與具穿透力、鋼刃般地聲響—儘管這在中山堂是個扣分項，但作品中的情感複雜性和深度都能傳達到觀眾的心裡，她的演奏不僅僅是對音符的精確再現，更是對音樂內在情感的深刻理解和表達。
肯恩能在拉赫曼尼諾夫的複雜樂句中找到平衡，精確地控制音量和節奏的變化，從而賦予音樂更多層次和色彩。在第一樂章開頭的鐘聲由獨奏鋼琴陣陣敲響，她的鋪陳動作很大，隨著音量越來越強，揭開全曲序幕。一開始的風格沉穩內斂，主題旋律時而浮現時而隱沒，時而激烈拉扯，時而憂鬱哭泣；而在樂團讓出給鋼琴獨奏的片段時，肯恩的鋼琴音色如水如冰，讓我幻想出俄羅斯的寒冷空氣，聽來令人著迷，回過神來，才發現忘了呼吸。
第二樂章由弦樂輕柔導引下，長笛和單簧管先後詠唱夜曲風格的甜美主題，此時鋼琴以分解和弦的形式擔任配角；隨後改由鋼琴彈奏主題，分解和弦則由單簧管和小提琴演奏。肯恩通過對音量的微妙調整和柔和的觸鍵，營造出一種寧靜而深邃的氛圍，這樂章是我認為拉赫曼尼諾夫寫得最美的一段旋律，每次聽到都會覺得很溫暖，跟第一樂章有著極大的反差。
第三樂章第一主題為詼諧的快板，士氣昂揚的進行曲朝氣勃發。中板的第二主題是此曲最著名的旋律。有趣的是，作曲家選擇在發展部處理的是第一主題素材，因此，再現部中，他將第一主題縮減到只剩八小節的全樂團合奏，而第二主題改由長笛和小提琴領銜奏響。肯恩蓄積了所有的爆發力都在這樂章展現出來，作為現代最具影響力的拉赫曼尼諾夫詮釋者之一，她在演奏中展現了對作曲家音樂語言的深刻理解，她能夠捕捉到拉赫曼尼諾夫音樂中的俄羅斯靈魂，並通過她的演奏將這種情感傳達給觀眾。樂章尾聲十分盛大，經一番情緒醞釀後，獨奏鋼琴以裝飾樂段帶出莊嚴雄渾的段落，高音木管和弦樂齊聲高唱第二主題、伴隨鋼琴豐厚的聲響；隨後大幅加速，鋼琴與樂團齊聲堅定鳴響，果決畫下句點。
今天這場音樂會中讓我聽到了充滿了激情和能量的拉二演奏，回顧2006年肯恩首度來台，與當時北市交藝術總監暨指揮李格悌（András Ligeti），演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲也是大獲好評，此次則是睽違18年後的再度合作，肯恩強烈的個人風格和對音樂的深刻理解，為觀眾帶來了獨特而深刻的音樂體驗，她的演奏既是對過去偉大鋼琴家的致敬，也是對未來鋼琴演奏藝術的探索和創新。
§§柴可夫斯基：E小調第五號交響曲，作品64
柴可夫斯基第五號交響曲是作曲家作品中我最愛的之一（當然第四號和第六號我也很愛），這場音樂會在波蘭指揮家奈斯托洛維奇（Michał Nesterowicz）的棒下，讓我聽到了極富歌唱性的旋律。
下半場的交響樂雖然還是糊成一團，但整體展現了溫暖卻又鬱暗的音色。這部作品中大量使用了銅管樂器和低音弦樂器，營造出厚重而深沉的音響效果。而北市交在殷巴爾多年的調教下，銅管部門展現出很高的水準，加上穩定的弦樂器群，增強了作品的情感深度和戲劇張力。
第一樂章開頭的低音管和大提琴展示了深沉的哀傷和宿命感，而第二樂章則通過溫暖而動人的旋律表達了希望和渴望。第三樂章以其輕盈而充滿生氣的圓舞曲風格，為整部交響曲注入了一絲輕快與愉悅，然而這種愉悅中隱藏著不安和焦慮。最後，第四樂章在高潮迭起的音樂中將希望與絕望交織在一起，大規模的管弦樂合奏則帶來了震撼人心的力量與激情，最終在壯麗的結尾中達到情感的釋放。
指揮家奈斯托洛維奇以其充滿活力和表現力的指揮風格而聞名，他能夠從管弦樂團中汲取細緻入微的詮釋，並和樂團所有音樂家們建立牢固的聯繫，奈斯托洛維奇具有非凡的凝聚力和反應能力，特別注重結構清晰度和動態對比，詮釋常常突顯作品中潛在的情感流，使他的表演引人入勝且令人難忘，而我在他與北市交的交流之間感受到很多共鳴，難怪他很常來客席指揮，例如第二樂章的主題旋律，以大提琴和中提琴的柔美音色呈現，宛如一首深情的歌謠，感人至深，仿佛在訴說一個深情的故事。
柴可夫斯基第五號交響曲以其理性的結構、感性的情感表達、歌唱性的旋律以及溫暖陰鬱的特質，成為一部充滿矛盾與深度的傑作。全曲以一個反覆出現的「命運主題」貫穿始終，這個主題在各個樂章中反覆出現並進行變化，象徵著宿命論的陰影和對命運的抗爭。第五號交響曲不僅展現了柴可夫斯基卓越的作曲技巧，也揭示了他內心深處的情感世界和對命運的思考，在經歷人生巨變後，柴可夫斯基明白，他的性傾向是他人生無法改變的命運，他必須面對，人生才走得下去。這一份無可言喻的體驗，迴響在他的音樂中，特別是沒有文字的後期交響曲裡。第五號交響曲的盛大歡慶結束，或許反映了他對於克服命運的期待。
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