蕭邦（Frédéric Chopin）在20歲時離開波蘭，並在巴黎開始了新的生活，當時正值1830年十一月起義即將開始。儘管他曾經是一個神童，但一旦他到了巴黎，就很少舉辦公開音樂會，而更喜歡出現在私人的沙龍中。
作為一名作曲家，他幾乎只為鋼琴創作。他的主要鋼琴作品是瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲等民族主義作品，其他鍵盤風格包括夜曲、圓舞曲、敘事曲、即興曲、詼諧曲、前奏曲、奏鳴曲和練習曲。
從1825年到去世，蕭邦創作了近60首瑪祖卡舞曲。瑪祖卡舞是一種傳統的波蘭舞蹈，通常為三拍子，其特點之一是重音不規則地放置在第二或第三拍上。瑪祖卡舞和另一種捷克民族舞蹈波爾卡舞是19世紀舞廳的支柱。
蕭邦的瑪祖卡不是傳統的波蘭瑪祖卡，而是更精緻，包括對位法和賦格等作曲技巧，而且在和聲上更有趣，並增添了更多的半音階。
創作瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲等作品，滿足了蕭邦成為波蘭人的願望，他的名氣如此之大，以至於他的職業生涯都在巴黎，但他的心始終留在華沙。
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蕭邦創作之瑪祖卡舞曲依年份可分成前期作品、後期作品及遺作。
一、前期作品
1830-1839年，蕭邦創作的瑪祖卡舞曲附作品編號共七組二十九首。包含：4 Mazurkas, Op. 6、5 Mazurkas, Op. 7、4 Mazurkas, Op. 17、4 Mazurkas, Op. 24、4 Mazurkas, Op. 30、4 Mazurkas, Op. 33、4 Mazurkas, Op. 41。
以4 Mazurkas, Op. 17來說，創作於1832-1833年，出版於1834年。從這組作品可以看出蕭邦的瑪祖卡舞曲已經更有內容，結構也有了發展，有著輝煌的進步。
降B大調瑪祖卡Op.17-1，路易沙達在最初部分大膽而燦爛，呈現規律的節奏，中段轉換為有彈性的節奏並重複主題，結尾以強烈的節奏暗示腳跟用力踏地的聲音，整體有一種威風凜凜的武士性格。
e小調瑪祖卡Op.17-2，第一段由兩個旋律組成；第二段為C大調，其最後部分被強調擴大；第三段反復第一段，有四小節尾聲。路易沙達以緩慢而抒情為基調，從悲傷到閒談，無所不包，第二段一次次反復，像是在質問，但沒有回答。結尾開頭那段悲傷的旋律又出現了，一切都重新開始，但這次只徒留空虛。
路易沙達在彈奏年輕時期的蕭邦瑪祖卡舞曲節奏清晰、舞曲風格直觀明確，他有一種細膩高貴的觸鍵音色，結合法國藝術文化薰陶，運用大幅度音量對比和始終優美的音色來詮釋蕭邦。
在演奏蕭邦作品中常常會提到「自由節奏」（Rubato），這個字在義大利原文中意思為「偷」，用來指示「彈性速度」（rubare il temp）。蕭邦對這種「偷來的時間」的建議是左手「做管弦樂指揮」、「保持嚴格的節奏」，而右手則「自由地演奏」、「將音樂表達的真相從所有節奏的限制中釋放出來」。路易沙達的彈性速度使用節制，又不失個人特質，是很好的教科書。
二、後期作品
二、後期作品
1841年以後至1849年，蕭邦創作並附編號的瑪祖卡舞曲共六組二十首。包括：4 Mazurkas, Op. 50、3 Mazurkas, Op. 56、3 Mazurkas, Op. 59、3 Mazurkas, Op. 63、4 Mazurkas, Op. 67、4 Mazurkas, Op. 68。
蕭邦在世時出版的4 Mazurkas, Op. 50、3 Mazurkas, Op. 56、3 Mazurkas, Op. 59、3 Mazurkas, Op. 63，各曲曲式架構皆較為龐大，樂曲織度方面亦更加複雜。而蕭邦辭世後出版的4 Mazurkas, Op. 67、4 Mazurkas, Op. 68，各曲顯得短小精簡。
路易沙達本場音樂會正式曲目只放到3 Mazurkas, Op. 63，也就是蕭邦在世時出版的最後一部瑪祖卡作品，蕭邦辭世後出版的作品則放到安可曲演奏，圓滿了全本瑪祖卡舞曲，我很喜歡這樣的曲目安排方式。
這邊提一下我最喜歡的兩組作品：3 Mazurkas, Op. 56、3 Mazurkas, Op. 59。
3 Mazurkas, Op. 56，作於1842年，於1844年出版。有人認為，從這組作品中可以看出蕭邦靈感開始衰退，並認為這是在他的瑪祖卡舞曲中最缺乏趣味的一組。
B大調瑪祖卡舞曲Op.56-1，被認為是技巧性最高的傑作，構成為：①不規則的開頭，②降E大調，③重複開頭，④第二段的變奏，⑤重複開頭，⑥第一段的發展。路易沙達在一開始就唱出了曲子的歌唱性並不斷變換音色，在第二段的變奏達到高潮，最後第一段的發展結尾以強烈的節奏收尾。
C大調瑪祖卡舞曲Op.56-2，頭四小節的引子是模仿風笛的嗚嗚聲，接著是清晰的舞曲節奏，所有這些都鮮明地描繪出民間生活的情景，形成一幅民間娛樂的圖畫。
c小調瑪祖卡舞曲Op.56-3，這也是技巧性很強的一首，路易沙達採用了較慢的速度起頭，鋪陳情感，經過一系列的轉調、發展，最後收尾的不留痕跡。儘管這組作品有部分當代評論家認為蕭邦只在乎作曲技巧，但是我在路易沙達的演奏中聽到了各種意境—並不會過於強調作曲家憂傷或陽剛的那一面，他的演奏兼具理性與感性，音色豐美溫暖，挖掘出那些埋藏在樂譜幽深之處、充滿詩意的主題。
3 Mazurkas, Op. 59，作於1845年，於1846年出版。普遍認為，這時蕭邦已經超越了那種欠缺靈感的時期，他的天才又再度發揮出來。
a小調瑪祖卡舞曲Op.59-1，是蕭邦的作品中最強烈的，含有獨創性轉調的相當傑出的作品，它一點也不像同類的其他樂曲，它有著以新奇為出發點和新鮮的和聲、突發的旋律、以及預想不到的結束。路易沙達開頭彈奏出透明般的音色，中段藉由不斷反覆與變化使能量逐漸堆疊出高潮，最後又回到了a小調，微妙的轉調如在坦途上送出花香，誘導人們走向不可思議的森林空地。
降A大調瑪祖卡舞曲Op.59-2，小快板，這是一首非常優雅的作品，有人認為這是在蕭邦所有瑪祖卡舞曲中最優美的一首。主題聽起來非常純真，中間不斷有著漸強、弱、強的音量變化，最後的旋律線改由低音唱出，讓樂曲的能量再降至低點，隨著進入的半音階，將全曲推至最高潮並進入尾聲樂段。
升f小調瑪祖卡舞曲Op.59-3，這是最著名的一首瑪祖卡舞曲，被認為是蕭邦創作的頂峰。
開頭是鄉村氣息帶著狂野的性格的樂段，路易沙達充分使用旋律化的裝飾音，使得重音落在第二和第三拍點上與低音交錯。中間的旋律傾向柔和的和聲，對比開頭的強烈性格。最後逐漸加快速度與力度，在高潮處達到結尾。
美國音樂與戲劇評論家哈聶卡說：「蕭邦的創作正達到頂峰狀態，那些別人所沒有的節拍和旋律，現在已經完全被征服了。情緒優雅，大膽，有節制的憂鬱，以及把這些表現於音的技巧，還有其它無數的要素，成就了這首傑作。」
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綜觀路易沙達的演奏力度都遠比譜上要求的更大更深，在這樣的音響幅度中，更能顯出所有「輕聲細語」、「輝煌壯闊」的對比，並且在不同的樂句中給予不同的顏色，依照當下的心情、需求、氣氛，營造出多元的音色：尖銳的、柔和的、富節奏的、回憶情境的，都有相對應的音色。從蕭邦年輕到晚期的作品，這部全本馬厝卡舞曲包含太多蕭邦的元素，用這樣的方式去聆賞是很好認識蕭邦、看出其作曲生命輪廓的做法，很值得仔細琢磨。
蕭邦的瑪祖卡，並不取材旋律，他只採用形式。他的瑪祖卡不是拿來跳舞的，也跳不起來；乃是在其上嘗試和聲、音階和節奏的可能；馬祖卡舞曲，是蕭邦的實驗場，越聽就越能體會有多迷人、有多高明。
這也是為什麼我愛聽蕭邦—每一個人，甚至每一次，演奏出來蕭邦，都不一樣。在過去三十年間，這套曲目與路易沙達朝夕相伴（他經常在音樂會上推出全套的蕭邦瑪祖卡），已經內化成他呼吸與心跳的一部份，也因此他的詮釋更為自然，也更與他融為一體。
期待明年路易沙達又會為我們帶來什麼樣精采的曲目！
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