每年衝一次衛武營或許是以後的常態了，儘管這次沒有連續假期，剛進新公司也沒特休，我還是請了假，為的就是在台灣最好的音樂廳，聽一場最棒的音樂會。
—結果證明，這股衝勁值回票價！
從零下氣溫的奧斯陸到亞熱帶國家，來自挪威的奧斯陸愛樂管絃樂團在指揮家克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）的帶領之下，開啟了2023年亞洲巡演，一路從韓國、日本，最後一站來到台灣高雄、台北兩地演出。奧斯陸愛樂並不是第一次到訪台灣，但與2020年新上任的首席指揮克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）的組合可是第一次，這位全球古典樂壇最炙手可熱的新生代指揮巨星，讓每位觀眾都想一睹風采，而且搭配的小提琴家還是那位荷蘭小提琴天后吉妮·楊森（Janine Jansen），這種超級組合以後想遇到可不是那麼容易！
從零下氣溫的奧斯陸到亞熱帶國家，來自挪威的奧斯陸愛樂管絃樂團在指揮家克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）的帶領之下，開啟了2023年亞洲巡演，一路從韓國、日本，最後一站來到台灣高雄、台北兩地演出。奧斯陸愛樂並不是第一次到訪台灣，但與2020年新上任的首席指揮克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）的組合可是第一次，這位全球古典樂壇最炙手可熱的新生代指揮巨星，讓每位觀眾都想一睹風采，而且搭配的小提琴家還是那位荷蘭小提琴天后吉妮·楊森（Janine Jansen），這種超級組合以後想遇到可不是那麼容易！
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這場音樂會安排了兩首西貝流士膾炙人口的曲目—d小調小提琴協奏曲，作品47、D大調第二號交響曲，作品43。
我聽了約6年的古典音樂，早期很喜歡貝多芬、蕭邦的作品，後來開始聽莫札特、舒伯特、布拉姆斯，近年來最喜歡的作曲家之一就是西貝流士。
西貝流士不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲，蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家Cecil Gray更是推崇西貝流士為布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。
終其一生，西貝流士總共完成七首交響曲，比起稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色。這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。
這場音樂會安排了兩首西貝流士膾炙人口的曲目—d小調小提琴協奏曲，作品47、D大調第二號交響曲，作品43。
我聽了約6年的古典音樂，早期很喜歡貝多芬、蕭邦的作品，後來開始聽莫札特、舒伯特、布拉姆斯，近年來最喜歡的作曲家之一就是西貝流士。
西貝流士不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲，蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家Cecil Gray更是推崇西貝流士為布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。
終其一生，西貝流士總共完成七首交響曲，比起稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色。這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。
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上半場：
西貝流士：d小調小提琴協奏曲，作品47，創作於1903-1904年，定稿於1905年，這是他唯一的一部小提琴協奏曲，經常於各國際大賽與音樂會中演出，為小提琴曲目中的經典之作。
協奏曲一開始即以少見的小提琴獨奏揭開序幕，由樂團之小提琴群顫音伴奏，這是個非常安靜的時刻，靜的連一根針掉在地上都聽得到，我連呼吸都不敢太用力，幸好今天的觀眾很配合，沒有發出任何噪音。
小提琴演奏出陰鬱而綿延不絕的第一主題，充滿北歐冷冽的環境氛圍與芬蘭冬日景象之鮮明感受，西貝流士曾說「第一主題是在極冷且澄澈的北國天空，滑翔的鷲鳥」，而第一主題第一個音g，就不在d小調主和弦內，展現了此種孤高，這是剛開始就決定演奏好壞的段落，必須要像在北國中的暖流，溫潤卻又孤寂，吉妮·楊森選擇相對慢的速度慢慢鋪陳，琴音聽起來有些暗啞，連帶配合的樂團聲音也有些像是北歐的陰天灰濛濛的，但是隨著樂曲前進，聲音也逐漸由灰暗轉為明亮，在一段短暫裝飾奏高潮後，在大提琴和低音管的帶領下由樂團奏出簡潔有力的第二主題，低音聲部彷彿母親溫暖的懷抱，自始至終撫慰著小提琴獨奏的情緒起伏。
當樂曲走到第一樂章的中段後，沉默的小提琴開始以較為明亮的情緒奏出另一段主題，呈現出芬蘭人強烈的民族情感與英雄氣概。隨即由低音管引出銅管樂器的唱和，引導樂團進入氣勢猛烈的總奏，帶領聆聽者為蓄勢待發的下一波小提琴獨奏蘊釀氣氛。
第一樂章之發展部完全由裝飾奏取代，也是本協奏曲最大特色之一，小提琴奏出令人非常感動的複音和聲旋律，調性也轉入五個降記號，旋律與情緒更加昇華而深邃，吉妮·楊森在華彩段的演出不盡出色，反而是後續低音管的回應相當厚實，在樂團的襯托下，小提琴獨奏進入最後階段的裝飾奏，在一連串的音階、琶音和雙音奏法中進入最高潮，簡潔有力地結束。
由於本次座位在2樓左半邊，直接面對著第一小提琴聲部的團員們，細節也聽得十分清楚。琴音初始，便感受到奧斯陸愛樂管絃樂團展現出的弦樂聲部清晰、平衡且充滿活力。綜觀第一樂章來說，奧斯陸愛樂的協奏曲伴奏很有彈性，伴奏時，可以適時退讓舞台，主奏時也能立刻回火，而且現場的音響效果調整的非常好，觀眾身處當中，可以聽清楚每一個細節，更能感染樂曲中的情緒。
第二樂章有著濃厚的浪漫曲風格，簡短的序奏是由兩支豎笛、兩支雙簧管和兩支長笛營造出穩定的和聲，接著小提琴在最低的G弦上開始奏出旋律真摯動人的主題。指揮選了極慢的速度展開，這個速度很考驗管樂部的穩定，但低音管、法國號從樂章開始，就帶來精彩無比的表演。在一段小號與弦樂團的交替輪奏之後，則由獨奏小提琴以兩聲部旋律、超廣音域、不同節奏、雙音、顫音、快速八度音型等等，讓獨奏者盡情展現各種演奏法，最後樂團在不同聲部重現開頭的旋律，達到高潮，再由獨奏呈現溫柔而簡短的尾奏與法國號之對話。大部分時間裡，奧斯陸愛樂的火侯都控制得很好，儘管速度很慢，聽起來卻不會無聊，層次清晰，音色帶點思鄉之情不沉溺於憂鬱。
第一樂章之發展部完全由裝飾奏取代，也是本協奏曲最大特色之一，小提琴奏出令人非常感動的複音和聲旋律，調性也轉入五個降記號，旋律與情緒更加昇華而深邃，吉妮·楊森在華彩段的演出不盡出色，反而是後續低音管的回應相當厚實，在樂團的襯托下，小提琴獨奏進入最後階段的裝飾奏，在一連串的音階、琶音和雙音奏法中進入最高潮，簡潔有力地結束。
由於本次座位在2樓左半邊，直接面對著第一小提琴聲部的團員們，細節也聽得十分清楚。琴音初始，便感受到奧斯陸愛樂管絃樂團展現出的弦樂聲部清晰、平衡且充滿活力。綜觀第一樂章來說，奧斯陸愛樂的協奏曲伴奏很有彈性，伴奏時，可以適時退讓舞台，主奏時也能立刻回火，而且現場的音響效果調整的非常好，觀眾身處當中，可以聽清楚每一個細節，更能感染樂曲中的情緒。
第二樂章有著濃厚的浪漫曲風格，簡短的序奏是由兩支豎笛、兩支雙簧管和兩支長笛營造出穩定的和聲，接著小提琴在最低的G弦上開始奏出旋律真摯動人的主題。指揮選了極慢的速度展開，這個速度很考驗管樂部的穩定，但低音管、法國號從樂章開始，就帶來精彩無比的表演。在一段小號與弦樂團的交替輪奏之後，則由獨奏小提琴以兩聲部旋律、超廣音域、不同節奏、雙音、顫音、快速八度音型等等，讓獨奏者盡情展現各種演奏法，最後樂團在不同聲部重現開頭的旋律，達到高潮，再由獨奏呈現溫柔而簡短的尾奏與法國號之對話。大部分時間裡，奧斯陸愛樂的火侯都控制得很好，儘管速度很慢，聽起來卻不會無聊，層次清晰，音色帶點思鄉之情不沉溺於憂鬱。
吉妮·楊森的詮釋是屬於內斂型的，前兩樂章蘊含深邃的情感，第三樂章才開始爆發出來，快奏及花奏部分隱隱可見如火的熱情，值得一提的是史特拉底瓦里琴音色之美，它的低音部分深沈感人，高音部分圓潤甘醇。
第三樂章是整首協奏曲中最精彩的，由活潑有力的兩個主題構成自由輪旋曲式。由小提琴奏出切分音的第一主題非常活躍，帶著滿滿的動力，甚至有點粗曠，樂團伴奏以定音鼓的舞蹈節奏點燃熱度，因此音樂學者Donald Francis Tovey戲稱這樂章為「北極熊的波蘭舞曲」(a polonaise for polar bears)，這個樂章技巧相當困難，可能是所有小提琴協奏曲中最困難之一。
樂團在前奏採用過快的速度，使得吉妮·楊森一開始就失速，連音符、音準都沒有完整正確的演奏出來，不過，她迅速把握了調整的契機，在樂團間奏之後、獨奏展開回應的一句，局面已回至正軌，之後直到主題再現，便明顯修補了過來，速度下降了一點，調整在自己能把握的範圍內。此首樂曲的確也是需要快速才能表達出作曲家的濃烈情感，不過，如何在快速中保有樂句的完整結構，而不只是趕快走過譜上的音群，是一大哉問。尤其到了第三樂章，往往精力已殆盡，要如何在快速技巧與音樂內涵間取得平衡，是獨奏家需要面對的課題。
第二主題出現後，節奏在三連音與快速16分音符之間變化，展現出豐富的節奏變化韻律感，接近尾聲時小提琴獨奏者更需演奏連續精彩的八度大跳與泛音等超高難度技巧變化，音樂張力極大且難度相當高，亦能看出西貝流士對於小提琴演奏技巧之嫻熟掌握，而它也綻放出作曲家對於自己小提琴的畢生熱情。
在現場聽西貝流士d小調小提琴協奏曲絕對是一大享受，雖然吉妮·楊森和奧斯陸愛樂在中間有出了一些差錯，不過隨著尾聲接近，每一位音樂家都是火力全開，小提琴的裝飾奏部分堪稱精采絕倫，絕無冷場，在觀眾跟著血脈噴張的那一刻從容地結束全曲。
Donald Francis Tovey曾讚美說：「在由孟德爾頌和舒曼創造的協奏曲形式中，我不曾見比西貝流士小提琴協奏曲更有創意、巧妙、令人振奮的作品。」這首小提琴協奏曲充分將技巧、形式、與美妙音色結合在一起，由冷冽孤高的第一樂章到氣勢磅礡的第三樂章，讓我聽一遍就此愛上，或許小提琴才是西貝流士的靈魂之所在，難怪能讓後世的演奏家或是聽眾，都如此激賞讚譽了。
西貝流士曾說：「在首演當天，我已確認，這將會是我一生中最好的一部作品，雖然大家至少還要花上二十年的時間才能體會到這點。」無庸置疑，如今這部作品已被視為與四大小提琴協奏曲(貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯、柴可夫斯基)齊名之作，也是我最喜歡的小提琴協奏曲。
演奏完畢全場觀眾報以熱烈的掌聲，震耳欲聾，彷彿要將音樂廳的天花板掀開一般，小提琴家與樂團也被如此的熱情嚇到了，在我聽古典音樂的生涯中，不曾看過像這樣掌聲停不下來的情況，至少鼓掌了10分鐘以上，小提琴家也出來謝幕了7、8次，演奏了兩首安可曲觀眾們還是不放她離開，最後只好做動作致意沒有第三首了。
PS. 西貝流士在創作這部小提琴協奏曲的前後，染上了酗酒的習慣，因此曾有樂評家指出，1905年的修正版本並沒有修掉原作的狂亂氣勢，而這股氣勢也成為這首曲子最艱難掌握與表現的部分。二十世紀初期，這首小提琴協奏曲受到許多女性小提琴家的喜愛，也許是本曲在陰柔與壓抑中帶有強韌的性格，正好反映了女性音樂家在樂壇中的處境。
Donald Francis Tovey曾讚美說：「在由孟德爾頌和舒曼創造的協奏曲形式中，我不曾見比西貝流士小提琴協奏曲更有創意、巧妙、令人振奮的作品。」這首小提琴協奏曲充分將技巧、形式、與美妙音色結合在一起，由冷冽孤高的第一樂章到氣勢磅礡的第三樂章，讓我聽一遍就此愛上，或許小提琴才是西貝流士的靈魂之所在，難怪能讓後世的演奏家或是聽眾，都如此激賞讚譽了。
西貝流士曾說：「在首演當天，我已確認，這將會是我一生中最好的一部作品，雖然大家至少還要花上二十年的時間才能體會到這點。」無庸置疑，如今這部作品已被視為與四大小提琴協奏曲(貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯、柴可夫斯基)齊名之作，也是我最喜歡的小提琴協奏曲。
演奏完畢全場觀眾報以熱烈的掌聲，震耳欲聾，彷彿要將音樂廳的天花板掀開一般，小提琴家與樂團也被如此的熱情嚇到了，在我聽古典音樂的生涯中，不曾看過像這樣掌聲停不下來的情況，至少鼓掌了10分鐘以上，小提琴家也出來謝幕了7、8次，演奏了兩首安可曲觀眾們還是不放她離開，最後只好做動作致意沒有第三首了。
PS. 西貝流士在創作這部小提琴協奏曲的前後，染上了酗酒的習慣，因此曾有樂評家指出，1905年的修正版本並沒有修掉原作的狂亂氣勢，而這股氣勢也成為這首曲子最艱難掌握與表現的部分。二十世紀初期，這首小提琴協奏曲受到許多女性小提琴家的喜愛，也許是本曲在陰柔與壓抑中帶有強韌的性格，正好反映了女性音樂家在樂壇中的處境。
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下半場：
西貝流士：D大調第二號交響曲，作品43，於1901年冬天在義大利拉帕洛（Rapallo）開始譜寫，受到當地溫暖氣候及深厚歷史傳統所影響，似乎因為這樣比較少了他的作品中常有的芬蘭的嚴寒氣氛，並於1902年在芬蘭完成，在赫爾辛基首演大獲成功。
比起E小調第1號交響曲，這首交響曲具有更為濃烈的北歐色彩，帶有民謠風格，所以有人稱此首交響曲是西貝流士的「田園交響曲」，這可能是他最通俗，最受歡迎的交響曲。
有了上半場的熱身，下半場不論是指揮或是各聲部團員，皆是火力全開，相當過癮。
西貝流士相當在意交響曲的嚴謹邏輯，第一樂章起始的三音動機（F♯–G–A）便是整首交響曲的核心素材，此處則是在弱拍進入，三連音的節奏有著田園風格的暗示。以弦樂器如樹葉相觸的弱音沙沙聲序奏為背景，木管樂器奏出明朗的民謠風格第一主題，法國號回應。弦樂器的音形也很像拍打沙灘的波浪。這音形是製造這樂章全體氣氛的重要動機，因此會出現好幾次。之後，弦樂器奏出略帶幻想風格的悲歌，偶爾轉為撥奏而高昂時，木管樂器提示第二主題，弦樂器在其背後演奏序奏的動機。第一樂章有許多不同的動機與主題，大都片面地出現，聽眾直到樂章高潮處才得以一窺主題全貌。
克勞斯·麥凱萊的指揮風格充滿激情和感染力，能夠將樂曲裡的音樂張力和情感層次展現得淋漓盡致。他的指揮動作並不花俏，而是給樂團簡潔明確的手勢。他善於運用動態和音色的變化，與奧斯陸愛樂的默契十足，樂團表現出十足的專注力，表達出極為深刻的情感和意境，第一樂章起的弦樂聲部，維持著溫暖和諧的樂團特色，並在音量強烈的樂段時，展現出交響的遼闊感。
第二樂章西貝流士寫下了低音管演奏的主要主題。光明與黑暗交互出現，逐漸擴大規模；行板與持續行板的主題交錯，釀出很獨特的氣氛。平靜的定音鼓弱音擂打引出低音大提琴與大提琴的撥奏旋律，低音管在此旋律上奏出漂浮著憂鬱感的第一主題。據說，這幻想似的主題是從唐‧璜與石像客人得到靈感。之後法國號奏出終止動機。音樂逐漸高昂，加入銅管樂器而築起高潮。忽然，氣氛平靜下來，弦樂器奏出優美溫柔的第二主題。這主題猶如柔光從雲隙照下來。據說，這是在翡冷翠得到靈感的基督的印象。冥想氣氛漸漸瀰漫在管弦樂之間。樂章最後，以兩次強力撥弦作結，意味著「衝突」仍未得解。
第二樂章克勞斯·麥凱萊採用了比一般印象中更慢的速度，使得這個最長的樂章顯得更冗長了。不過他調整了樂團的演奏效果，包括特定聲部的音色，纖細、敏感的極弱奏，運用速度與動態的變化，讓此樂章不會聽起來太沉悶。
第三樂章是非常活潑的，曲式簡單，演奏時間很短，樂團在這開始逐漸加速。弦樂器奏出激烈的動機。主題在弦樂器中頻頻來往，像無窮動的旋律沒完沒了的繼續下去。一直發展到全部管弦樂炸開時，音樂嘎然停止，定音鼓的弱音，引導出由雙簧管前導的中間樂段溫柔的緩板旋律。這段牧歌似的旋律由雙簧管唱出後，再由其他管樂器繼續下去。
慌忙的詼諧曲再現後，接著再現中間樂段。這次是由弦樂器承接下去，法國號先暗示第四樂章的主題。令人感動的情緒逐漸高潮後，直接進入第四樂章。
音樂在第三樂章的頂點一下就跳進第四樂章，小號雄壯的對弦樂器有力的動機回應。由弦樂演奏的三音動機承自第一樂章，回應以嘹亮的小號。第二、第三樂章的素材也會在此樂章重返，主要動機的效果因而得到增強與確立。這有如在長冬之後大地回春，也像疾風之後，天空放青，氣氛充滿開放感。
這主題壯麗高潮後，木管的過門樂句慢慢讓音樂平靜下來。低音弦奏出有如波浪的持續音形，木管樂器以此為伴奏，互相回應著奏出第二主題。這是令人想到北歐冬天灰暗氣候的悲歌似的旋律，象徵死亡的威脅迫近。這主題發展下去，並由銅管樂器築起高潮。經撥奏的小結尾後，進入中板的發展部。
發展部開始於第一主題動機的變形，再加入第二主題趨於高潮。以前出現的主題的片段，在各種樂器上改變形狀一再反復。第一主題在其頂點輝煌的再現。第二主題的再現比在呈示部長，規模也增大。銅管的號曲築起高潮，並暫且穩定下來。隨著一堆弦樂快速音型，第二主題出現，又轉回d小調，只是這個悲壯的主題到此也必須成為凱歌，並開始轉為D大調，長號又吹出號聲，想把曲子變陰暗成為d小調，但全然失敗，第一主題以主調D大調在低音出現，終於到達凱旋般的結尾，這一段一直撼動著我的心情，最後以雄壯的銅管號曲結束全曲。
如果要說今晚的MVP，絕對要頒給銅管聲部，尤其是第四樂章的後半段幾乎都是由他們築起高潮，從小號、法國號、長號到低音號，除了在獨奏段落近乎無瑕疵外，齊奏段落更是讓我充滿感動的部分，非常扎實且強力地發出近似管風琴般的音色，給予整首交響曲十分沉穩的基底，也適當地在全曲幾個高潮段落中，帶出無以倫比的音響廣度。
西貝流士的好友指揮家羅伯特·卡亞努斯（Robert Kajanus）表示最後一個樂章「朝著勝利的結局發展，旨在喚起聽眾對未來的光明和信心的前景。」也難怪有人說這是對暴政反抗的勝利，終樂章真的有這種感覺，我每次聽到都覺得非常感動，雖然剛開始就奏出了雄壯的主題，但仍要歷經千辛萬苦(好幾次的主題重現但沒有解決)，才能凱旋回到家鄉。
第二樂章西貝流士寫下了低音管演奏的主要主題。光明與黑暗交互出現，逐漸擴大規模；行板與持續行板的主題交錯，釀出很獨特的氣氛。平靜的定音鼓弱音擂打引出低音大提琴與大提琴的撥奏旋律，低音管在此旋律上奏出漂浮著憂鬱感的第一主題。據說，這幻想似的主題是從唐‧璜與石像客人得到靈感。之後法國號奏出終止動機。音樂逐漸高昂，加入銅管樂器而築起高潮。忽然，氣氛平靜下來，弦樂器奏出優美溫柔的第二主題。這主題猶如柔光從雲隙照下來。據說，這是在翡冷翠得到靈感的基督的印象。冥想氣氛漸漸瀰漫在管弦樂之間。樂章最後，以兩次強力撥弦作結，意味著「衝突」仍未得解。
第二樂章克勞斯·麥凱萊採用了比一般印象中更慢的速度，使得這個最長的樂章顯得更冗長了。不過他調整了樂團的演奏效果，包括特定聲部的音色，纖細、敏感的極弱奏，運用速度與動態的變化，讓此樂章不會聽起來太沉悶。
第三樂章是非常活潑的，曲式簡單，演奏時間很短，樂團在這開始逐漸加速。弦樂器奏出激烈的動機。主題在弦樂器中頻頻來往，像無窮動的旋律沒完沒了的繼續下去。一直發展到全部管弦樂炸開時，音樂嘎然停止，定音鼓的弱音，引導出由雙簧管前導的中間樂段溫柔的緩板旋律。這段牧歌似的旋律由雙簧管唱出後，再由其他管樂器繼續下去。
慌忙的詼諧曲再現後，接著再現中間樂段。這次是由弦樂器承接下去，法國號先暗示第四樂章的主題。令人感動的情緒逐漸高潮後，直接進入第四樂章。
音樂在第三樂章的頂點一下就跳進第四樂章，小號雄壯的對弦樂器有力的動機回應。由弦樂演奏的三音動機承自第一樂章，回應以嘹亮的小號。第二、第三樂章的素材也會在此樂章重返，主要動機的效果因而得到增強與確立。這有如在長冬之後大地回春，也像疾風之後，天空放青，氣氛充滿開放感。
這主題壯麗高潮後，木管的過門樂句慢慢讓音樂平靜下來。低音弦奏出有如波浪的持續音形，木管樂器以此為伴奏，互相回應著奏出第二主題。這是令人想到北歐冬天灰暗氣候的悲歌似的旋律，象徵死亡的威脅迫近。這主題發展下去，並由銅管樂器築起高潮。經撥奏的小結尾後，進入中板的發展部。
發展部開始於第一主題動機的變形，再加入第二主題趨於高潮。以前出現的主題的片段，在各種樂器上改變形狀一再反復。第一主題在其頂點輝煌的再現。第二主題的再現比在呈示部長，規模也增大。銅管的號曲築起高潮，並暫且穩定下來。隨著一堆弦樂快速音型，第二主題出現，又轉回d小調，只是這個悲壯的主題到此也必須成為凱歌，並開始轉為D大調，長號又吹出號聲，想把曲子變陰暗成為d小調，但全然失敗，第一主題以主調D大調在低音出現，終於到達凱旋般的結尾，這一段一直撼動著我的心情，最後以雄壯的銅管號曲結束全曲。
如果要說今晚的MVP，絕對要頒給銅管聲部，尤其是第四樂章的後半段幾乎都是由他們築起高潮，從小號、法國號、長號到低音號，除了在獨奏段落近乎無瑕疵外，齊奏段落更是讓我充滿感動的部分，非常扎實且強力地發出近似管風琴般的音色，給予整首交響曲十分沉穩的基底，也適當地在全曲幾個高潮段落中，帶出無以倫比的音響廣度。
西貝流士的好友指揮家羅伯特·卡亞努斯（Robert Kajanus）表示最後一個樂章「朝著勝利的結局發展，旨在喚起聽眾對未來的光明和信心的前景。」也難怪有人說這是對暴政反抗的勝利，終樂章真的有這種感覺，我每次聽到都覺得非常感動，雖然剛開始就奏出了雄壯的主題，但仍要歷經千辛萬苦(好幾次的主題重現但沒有解決)，才能凱旋回到家鄉。
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聽現場音樂會的樂趣就是，「每一首樂曲、每一次演出，每一位演出者」，都是獨立的宇宙，每次都建構出不同的音樂感受。
就像金鼎獎作家郭強生在《尋琴者》當中說的：「我們在聆聽的，是逝去。每一個音鍵吐出的，都只有那個當下，永遠不可能重來。」
克勞斯·麥凱萊和其他年輕指揮家不同的是，他有著一種非凡的領導魅力，能讓整個樂團為之信服、唯命是從、上下一心，因而散發超常的能量。交響曲一開頭弦樂之濃厚、第二樂章的低音提琴與大提琴撥奏彷彿凝聚成一把、終樂章的樂團總奏一層比一層還強，不斷翻越上限。那種超凡的力量集合，就像是指揮台上有個巨大的黑洞，讓全團受他牽引，繞著他不斷加速旋轉。
這會讓我聯想到卡拉揚（Herbert von Karajan）的指揮方式，類似一種領袖崇拜。從他的音樂可以聽見很多畫面，樂團的弦樂聲部雄壯渾厚、氣勢十足，銅管聲部飽滿有力、強壯結實，每個聲部都能夠發揮其獨特的聲音特色，指揮掌握了微妙的細節與動態變化，似乎該有的都不缺，不過也少了些歷盡滄桑、空洞掙扎的情緒層次；而這點無非得要經過時間的累積和淬鍊。
或許，我們正在見證一位大師的成熟，無論如何，他指揮的西貝流士：D大調第二號交響曲是有感動到我的，尤其是第四樂章的情緒張力讓我不小心掉了幾滴眼淚，讓我非常期待下次相遇，能否在克勞斯·麥凱萊的音樂中聽見更多風景、更多熱切、更多風和日麗，或是更多風雨困頓。也期待奧斯陸愛樂再次造訪台灣，屆時帶來更豐富的節目，讓樂迷大飽耳福！
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